Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EXC 1ª edic org, 1º PRESS UK con super gruesa doble carpeta sin codigos de barra, tambien aun contiene el org encarte del sello CBS todo en buena condicion, unicamente presenta pequeño nombre escrito !! fantastico albun lleno de temas inolvidables como ,..hi de ho ( carole king ),lucretia macdevil,fire and rain ( james taylor ),symphony for the devil ( rolling stones ) he`s a runner..(genial version de la gran laura nyro y mi favorita del disco..!! ) como te decia un disco descomunal que planto a la banda como una de las mejores y mas solidas de los años 70 con un sonido y estilo reconocibles, presumiendo de ser unos intrumentista de primer nivel moviendose en el rock y tambien en el jazz que mezclan como nadie habia hecho y por supuesto un vocalista legendario, un pura sangre, un tipo que canta con mucha alma y feeling a la altura de los grandes cantantes negros..el bueno de david clayton thomas, cantante canadiense que dio los mejores momentos al banda EN REALIDAD PARECERIA QUE ESTE LP PODRIA SER UN DISCO DE EXITOS DE LA BANDA POR LA CANTIDAD DE CLASICOS, PERO ES QUE ESTA LLENO DE TEMAS CLAVES, Y NO OLVIDEMOS QUE LA VOZ DEL GIGANTE David Clayton-Thomas ESTA INSUPERBLE, IMENSA...YO NO DEJO DE DISFRUTAR DISCOS COMO ESTE. LOS Blood, Sweat & Tears fueron y son una de mis bandas de cabezera que descubri y coleccione desde muy joven, con ellos aprendi como el rock podia fusionarse de modo mas que elegante con otras musicas como el soul, el jazz y lo que se propusieran

UNO DE MIS ALBUNES FAVORITOS DE TODOS LOS TIEMPOS.. ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA DEL DUO QUE AQUI APARECEN, DA LA SENSACION QUE ESTABAN TOCADOS POR ALGO SOBRENATURAL A LA HORA DE COMPONER Y DE CANTAR..ESCUCHAR SUS VOCES Y ARMONIAS EN AQUELLA MITAD DE 1966, LA MAGIA EXISTE SIN DUDA..... LA PRODUCION DE SUS DISCOS REALIZADAS EN SU MALLORIA POR EL GRAN BOB JOHNSON, UN ABSOLTO GENIO QUE CONSIGUIO QUE ESTOS DISCOS SIGAN SONANDO ETERNOS Y QUE ESCUCHADOS 50 AÑOS DESPUES ME SIGAN EMOCIONANDO A MI A TODOS LOS MILLONES DE SEGUIDORES DEL DUO .. ABSOLUTA OBRA MAESTRA...ESTUPENDA EDICION USA, TODO EN EXC CONDICION !! sin duda uno de los albunes que mas he disfrutado, temas que ponen los pelos de punta y donde el duo es perfecto, sus voces son de terciopelo art y simon hacen que se les escuchen cada matiz y detalle de sus tonos, temas emblematicos como escarborough fair hoy en dia me sigue emocionando o el The 59th Street Bridge Song que maravilla casi cantado a pelo solo con sus voces y una acustica, el tema Flowers Never Bend With the Rainfall..autentico folk pero como ese algo diferente que ellos tenian...siempre delicados,sensibles..y asi es todo el albun una verdadera obra maestra que no tienes que perderte. Hermoso disco, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, como fue la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros muchos factores, de la madurez aportada al rock y el pop por los músicos procedentes del folk, avezados poetas de cariz social. Este es un álbum con sonoridades acústicas de folk pop barroco con apoyos de clavicordios y alegóricas historias de matiz antibélico, exposiciones de angustia existencial en cálidas tonalidades, refugio interno en el hogar conocido, rítmicas piezas satíricas que se burlan del consumismo desaforado, delicados cánticos de apariencia optimista, simpáticos ejercicios dylanianos, entonaciones líricas con comentario social, recuerdos para la gran poetisa Emily Dickinson o el tradicional "Noche de Paz" arrullando apuntes sobre la guerra del Vietnam y la protección de los derechos civiles. El disco, producido por el gran Bruce Johnston, presenta unos fenomenales arreglos vocales de Art Garfunkel, siempre a la sombra compositiva del maestro Paul Simon, quien nos regala joyas, al margen de los grandes clásicos del álbum (entre ellos "Scarborough Fair" o "Homeward Bound"), como "The Dangling Conversation" o la maravillosa "Flowers never bend with the rainfall", todo un prodigio de sensibilidad y talento melódico. Flowers Never Bend With the RainfallThe 59th Street Bridge Song "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (Columbia). Simon y Garfunkel habían dejado atrás su imagen de dúo adolescente fabricante de éxitos pegadizos para dar paso a personas más interesadas en buscar nuevas sonoridades para sus canciones cada vez más relacionadas con la sociedad convulsa que les tocó vivir. Esto ocurría con mayor vehemencia cuando grabaron su tercer elepé, un disco que llevaba en el título las palabras de una vieja canción de Inglaterra, arreglada por Simon y Garfunkel. Esta pieza, que abre el álbum, y la última, "O' Clock News/Silent Night", son las únicas de procedencia foránea, aunque el dúo superpusiera algunos versos propios de claro contenido social y antibelicista. El repertorio se completa en este disco con grandes composiciones de Paul Simon: "Patterns", "Cloudy", "Flowers Never Bend with the Rainfall" o "For Emily, Whenever I May Find Her", que convierten a "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" en uno de los mejores elepés de la década, en pleno reinado del folk-rock y del Dylan electrizado. La larga sombra de la influencia de este último se aprecia en "A Simple Desultory Philippic", pero el dúo ya adulto se convirtió en una referencia para muchos grupos y solistas que supieron apreciar sus cualidades melódicas y vigorosas composiciones, las cuales abundaban en su tercer elepé. La portada se realizó con una fotografía de Bob Cato con el título en letras góticas. En España se hizo una carátula diferente en la que se incluía un dibujo de los rostros de Simon y Garfunkel.

preciosa 1ª edic org usa para esta maravilla de tributo a dos de las mas importantes figuras de la musica americana como fueron Woodie Guthrie y Leadbelly IMPECABLE Y COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CON DOBLE CARPETA Y ENCARTE INTERIOR el tributo merece mucho la pena,gran homenaje a Woody Guthrie y Leadbelly que si nos los conces es un modo excelente de descubrir a estos grandes de la música. Tenían poderosas baladas líricas. Y lo que tenían que decir es claramente de diferentes orígenes culturales. baladas folk de Woody Guthrie hablaban de la depresión y los viajes por todo el país en dirección oeste para escapar de la gran sequía, mientras que la música de Leadbelly refleja en las canciones de trabajo de los agricultores pobres y los inmigrantes. Uno de los mejores tributos jamás registrados..con Pete Seeger, Sr. Doc Watson y el coro de niños que podrían imaginarse Leadbelly y Woody Guthrie con sus brazos alrededor de uno al otro sonriendo y diciendo entre sí acerca las brillantes actuaciones de Emmylou Harris, Bob Dylan, el Taj Mahal, Little Richard y Fishbone, Bruce Springsteen, Carl Wilson y John Mellencamp,

IMPECABLE ESTADO !!!.. ORIG. EDIC. USA CON DOBLE CARPETA preciosa gruesa doble carpeta laminada sin codigos de barra, nuestra mejor copia hasta la fecha ! MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos....todos ellos hace de este disco una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk A DESTACAR LA APARICION DE LA LEGENDARIA, LA LUPE EN EL CLASICO...Watermelon Man DEL GRAN H. HANCKOK JUNTO A RANDY BRECKER, BOB JAMES,CHARLI PALMIERI,ERIC GALE, Idris Muhammad.Steve Gadd,HUBERT LAWS ENTRE UN GRAN ELECON DE SUPER MUSICOS Un álbum lanzado en 1979 en el sello "Tappan Zee" dirigido por Bob James. El percusionista de jazz latino Mongo Santamaría toma el A-1, el éxito de Herbie Hancock "Watermelon Man" y futuriza La Lupe en la voz para desarrollar un sonido funky. B-1, Jamaican Sunrise da un giro al drama del amanecer que comienza con la flauta de Hubert Laws. Escuche a Bob James (p&syn), Mike Brecker (tsx), Randy Brecker (tp), Eric Gale (g) y Fusion en su apogeo. Un álbum lanzado en 1979 en el sello "Tappan Zee" dirigido por Bob James. El percusionista de jazz latino Mongo Santamaría toma el A-1, el éxito de Herbie Hancock "Watermelon Man" y futuriza La Lupe en la voz para desarrollar un sonido funky. B-1, Jamaican Sunrise da un giro al drama del amanecer que comienza con la flauta de Hubert Laws. Escuche a Bob James (p&syn), Mike Brecker (tsx), Randy Brecker (tp), Eric Gale (g) y Fusion en su apogeo. Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

emblematica formacion del mas puro 60 y uno de los mas importantes grupos de pop rock y garage de todos los tiempos.. es este uno de sus mas contundentes discos...quiza su ejor trabajo...escucha las composiciones y las guitarras y teclados...CONTIENE muy buenos temas que fueron singes como : Hungry, The Great Airplane Strike, and Good Thing. MUY RARA EDICION ORIGINAL  USA !!.collectors.!! GRUESO VINILO...limitada special  360 sound label rojo CS 2595...!!  Hay unos parámetros que indican cual es la raíz auténtica del Garage americano; no es sencillo encontrar el origen o el fin de esa supuesta autenticidad, pero sí es cierto el hecho de que muchos grupos de esta idiosincrasia coqueteaban impunemente con la búsqueda de la notoriedad, de la fama, el reconocimiento y, a la postre, las ventas, algo muy mal visto por los seguidores de esta corriente estética y sónica. Por eso Paul Revere y sus Raiders no estaban muy bien vistos por sus congéneres. Ellos tenían un carisma especial, con sus atuendos de revolucionarios anti británicos (su nombre coincide con un héroe de la revolución), la voz y la actitud de su líder, Mark Lindsay y el sentido simpático de la banda. Tras una serie de grandes discos, especialmente "Midnight Rider" (que quizá es el que debería haber elegido), llega este Lp del 67, que no se impregna de psicodelia, hubiese sido lo fácil, sino que resplandece con gemas pop arrebatas e hirientes, perfecto semblante de banda ya construida y rotunda.

MUY RARA EDICION ORG USA CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON DISCOGRAFIA DE JANIS ETC -..collectors !!. Farewell Song es un álbum recopilatorio de la cantante estadounidense Janis Joplin lanzado en 1982. Recoge parte de su trabajo en las bandas Big Brother and the Holding Company, Kozmic Blues Band y Full Tilt Boogie Band. Se incluyen las canciones inéditas «Misery 'N», «Farewell Song» y «Catch Me Daddy» descartadas de la grabación Cheap Thrills así como actuaciones en vivo de la banda. TODO EN EXC CONDICION !! Janis murió un 4 de octubre de 1970, y este disco se convirtió en la obra póstuma de una artista trasgresora, icono del feminismo y voz inconmensurable. Janis Jyn Joplin fue una niña prodigio. Cuando la escuchaba de pequeña quería ser como ella (y como la bruja Avería), rebelde (la acusaron de ser "amiga de negros", se tiñó el pelo de naranja en el instituto). Empezó a cantar a los 16 años, justo cuando empezó a coquetear con las drogas y el alcohol, lo mismo que la mataría en la habitación de un hotel en el 70.

rara 1ª edic org usa, todo en exc condicion curiosa banda sonora compuesta por bob dylan y acompañado por eric clapton en las guitarras y ron wood entre otros musicos, los temas que dylan canta en este disco son exclusivos y solo aparecen en esta banda sonora !! collectors !!

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORG USA, ESTUPENDA DOBLE CARPETA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON TODOS LOS TEXTOS ETC.. !! ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO Let's Groove QUE SIGUE Y SEGUIRA SONADO COMO EJEMPLO DE LO QUE ES CALIDAD SUPREMA Y ELEGANCIA A LA HORA DE CREAR FUNKY !!..Y producción por descontado es impecable realizada por por el líder de la banda Maurice White fue producido por el líder de la banda Maurice White y pasó 11 semanas en la cima de las listas de álbumes de R&B de Billboard Top certificado disco de platino en los EE.UU. por la RIAA por ventas de más de un millón de copias en este albun uno puede darse cuenta de lo poderoso que era EWF. Voces altísimas, coros pegadizos, letras místicas y alentadoras, ritmos alternativamente funky o cremosos, y una producción inmaculada. Antes de hacer 'Thriller', le preguntaron a Michael Jackson cuál era su banda favorita y dijo Earth, Wind and Fire. raise' marca el final de la carrera soñada de EWF. Al igual que Chicago, ELO, Genesis, Yes y algunas otras grandes bandas de la década de 1970, EWF entró en los años ochenta enfrentando el desafío de mantener la relevancia (y las ventas) frente a la aparición de nuevos actos nuevos. Estos actos atrajeron a los fanáticos de la música demasiado jóvenes para apreciar el virtuosismo musical o los ideales hippies. Estaban hartos de la discoteca. Las nuevas bandas lucían sintetizadores spanky y aparecieron en clips inteligentes en MTV. Los actos antes mencionados se fracturaron, desaparecieron o se deslizaron al fondo. A excepción del Génesis, a mediados de la década de 1980 todos estaban prácticamente ausentes del Top Ten.'Raise' tiene algunas canciones geniales, aparte de 'Let's Groove'. El resto del álbum marca un enfoque más estricto y de regreso a lo básico que se mostró en el set épico de 'Caras'.EWF continuó, por supuesto, e hicieron más música excelente. Pero esta es la última exclamación comercial, y fue una de las más vendidas. Ken Tucker de Rolling Stone describió a Raise! como un reflejo del "pop negro arenoso". [12] Cashbox señaló el LP como "fusión clásica de R & B / Pop". [14] Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". [20] El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". [19] También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum

COMPLETA 1ª EDIC. ORG. , CARPETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN LOGO DE LA BANDA Y TAMBIEN LOS TEXTOS este albun contiene el éxito comercial "Hard to say I'm sorry", que supuso su segundo N.º 1 en USA. TODO EN IMPECABLE ESTADO ! Fue lanzado al mercado por Full Moon y Warner Bros. el 7 de junio de 1982. Fue producido por David Foster. Se le considera un álbum de regreso, ya que consiguió un Disco de Platino, después de que los trabajos previos tuvieran menos éxito que los anteriores.

SIEMPRE MUY BUSCADOS Y COTIZADOS SUS PRIMEROS ALBUNES..COMO ESTE SU 4º LP, QUIZA EL MEJOR DE SU CARRERA !!.. estupenda EDIT. USA,..con gruesa carpeta sin codigo de barra, todo en exc estado Amigo personal de gente como Bruce Springsteen y Lou Reed, fue uno de los muchos "nuevo Dylan" a mediados de los 70. Tras grabar su cuarto álbum, Just A Story From America, en 1977, la discográfica (Columbia) lo dejó en la calle.Desde entonces ha sido lo que podemos llamar un artista de culto: vive en París, publica discos regularmente, sus fans lo adoran, la crítica también, y sus colegas le admiran (Springsteen colaboró en su disco Selling The Gold, en el tema "Everything I Do" ). Sin embargo, las grandes discográficas le dan la espalda.

increible superbanda..fueron los primeros en fusionar el rock con el jazz,..UNO DE LOSMPRIMEROS VERDADEROS SUPERGRUPOS con John McLaughlin billy cobham,jan hammer,jerry goodman..etc Es difícil creer que alguien podría tocarr en el increíble nivel de intensidad y virtuosismo como se muestra en esta grabación DISCOS COMO ESTE FUERON LOS QUE ME METIERON EN ESTE TIPO DE SONIDOS QUE NUNCA HABIA ESCUCHADO,,SON LA FORMACION ORIGINAL AL COMPLETO....John McLaughlin ES EL LIDER Y TOCA COMO UN DIABLO..BILLY COBHAM ES PRECISO Y CONTUNDENTE..UN MAESTROS DE MAESTROS DE LA BATERIA QUE VA MARCANDO CADA TEMA..Y QUE ME DICES DE JERRY GOODMAS DEL GRUPO FLO CK...INCREIBLE..JAN HAMMER A LOS TECLADOS..ETC.. SE TRATA DE SU 1º DIRECTO QUE FUE GRABADO EN CENTRAL PARK....FIJATE COMO TOCAN EN DIRECTO...Y COMO SUENA EL ALBUN..SI TE COLOCAS LOS CASCOS..LOS EFECTO DEL STEREO ES SUBLIME ESTADO IMPECABLE, GRANDIOSA COPIA !!

FUE SU 2º ALBUN DE ESTUDIO ADEMAS DE SU ULTIMO TRABAJO QUE APARECIO 3 MESES DESPUES DE SU MUERTE. Vinilo y gruesa carpeta en exc estado !! ORG EDT USA COLUMBIA KC 30322, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA PRESENTA LIGERO DEGASTE, VINILO EXC !! GRAN COPIA !! UN DISCO IMPRESCINDIBLE COMO POCOS EN CUALQUIER COLECCION..,...TE PARECERA UN DISCO DE EXITOS POR QUE TODOS LOS TEMAS SON ALUCINATES,PERO NO LO ES..FIJASTE QUE SET LIST...: MOVER OVER,CRY BABY,MY BABY,ME & BOBBY MCGEE,MERCEDES BENZ..ETC..INCREIBLE CADA TEMA ES UNA JOYA Y UNA VEZ PUESTO LO ESCUCHARAS DE PRINCIPIO A FIN MIL VECES !!..GENIAL !! Janis murió un 4 de octubre de 1970, y este disco se convirtió en la obra póstuma de una artista trasgresora, icono del feminismo y voz inconmensurable.Janis Jyn Joplin fue una niña prodigio. Cuando la escuchaba de pequeña quería ser como ella (y como la bruja Avería), rebelde (la acusaron de ser "amiga de negros", se tiñó el pelo de naranja en el instituto). Empezó a cantar a los 16 años, justo cuando empezó a coquetear con las drogas y el alcohol, lo mismo que la mataría en la habitación de un hotel en el 70.El disco lo produjo Paul Rothchild, también productor de discos de los Doors, y se puede observar que el sonido se enmarca dentro de la época. También fue idea de Rothchild que Janis Joplin cantase un tema a capella: Mercedes Benz, un tema bastante gracioso por su letra y compuesto parcialmente por la propia Janis. El número uno que salió de este disco en enero de 1971 fue Me And Bobby McGee y fue escrito por Kris Kristofferson, un cantante de country. Fue totalente un éxito, quizás por el ritmo de la canción o quizás porque Janis Joplin había muerto hacía poco.Otros temas muy buenos son Buried Alive In The Blues, que en principio no debería ser instrumental pero lo fue ya que Janis murió antes de las sesiones de grabación; los blues Get It While You Can y A Woman Left Lonely; Move Over y Trust Me, que están a la misma altura que la baladas de rock duro; o Half Moon muy parecida a Move Over. My Baby quizás sea el tema más flojo.Mi tema preferido, sin lugar a dudas, es Cry Baby, que Janis canta con tanto sentimiento que te entran escalofríos. Janis canta: "Don't you know honey, ain't nobody ever gonna love you the way I try to do? Who'll take all your pain, honey, your heartache, too? And if you need me, you know that I'll always be around if you ever want me, come on and cry, cry babe..."Sólo hay que oír esta estrofa para quedar rendid@ a los pies de lo que fue una diosa con voz oscura y dorada a la vez, que quizás si siguiese viva estaría casi tan olvidada como los discos de Ringo Starr. Pero eso sí, aunque Janis fuese en sus inicios una cantante de blues, una blanca con voz desgarrada de soul, con este disco se convirtió además en una cantante de rock indiscutible.Janis, feminista, bisexual, rebelde, rompedora, genial.

COMPLETA 1ª EDIC. ORG. CANADA CON PRECIOSA DOBLE CARPETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN LOGO DE LA BANDA Y TAMBIEN LOS TEXTOS DE CADA TEMA TAMBIEN ESTE 1º PRENSAJE TIENE BONITO LABEL CENTRAL...ETC.. Este fue el primer álbum de la banda con material completamente nuevo lanzado desde su segundo que no tenía un título numerado Las sesiones de grabación se llevaron a cabo tanto en Miami como en Los Ángeles esa primavera, después de años de trabajo en el Caribou Ranch de Guercio en Colorado. Al final de las sesiones, la banda sintió que todavía estaban en una posición musical fuerte incluso después de la pérdida de Kath. Algunas de las canciones presentaban a los Bee Gees y su tecladista, Blue Weaver, que estaban grabando el álbum Spirits Having Flown en el mismo estudio de Miami. Los hermanos Gibb agregaron voces a la canción "Little Miss Lovin'", mientras que Weaver agregó cuerdas sintetizadas a "No Tell Lover" y "Show Me The Way". A su vez, la sección de vientos de Chicago tocó en Spirits Having Flown, sobre todo en el exitoso sencillo "Too Much Heaven". Para marcar su nuevo comienzo, la banda rompió con la tradición al darle a su álbum un título, en lugar de un número. Habiendo elegido el título Hot Streets, la portada del álbum presentaba una imagen de la banda (tomada por el fotógrafo Norman Seeff)

PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. ORG EDITADA EN JAPON, CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN INSERTO DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON TESTOS Y FOTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO EN EXC ESTADO !!! COLLECTORS ! ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO ESTAS OBRAS MAESTRAS TITULADAS FANTASY QUE SIGUE O Serpentine Fire QUE SEGUIRAN SONADO COMO EJEMPLO DE LO QUE ES CALIDAD SUPREMA Y ELEGANCIA A LA HORA DE CREAR UN TEMAZO !!..Y producción por descontaado es impecable realizada por por el líder de la banda Maurice White certificado disco de platino en los EE.UU. por la RIAA por ventas de más de un millón de copias All 'N All es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense Earth, Wind & Fire , lanzado en noviembre de 1977 por Columbia Records . [10] El álbum se elevó al número 1 y 3 en los álbumes de Billboard Top Soul Albums y Billboard 200 respectivamente. [11] [12] All 'N All también ha sido certificado Triple Platino en los EE. UU. Por la RIAA , Gold en Canadá por Music Canada y Silver en el Reino Unido por el BPI .

2º LP !! en esta preciosa 1ª edic. ORIG. usa,,TODO EN EXC ESTADO YO DIRIA QUE PRECTICAMENTE IMPECABLE !! ES UNA DE MIS BESTIAS PARDAS....SOY UN INCONDICIONAL DE ESTE GUITARRA BRITANICO QUE DESCUBRI DE MUY JOVEN REBUSCANDO EN CAJONES DE DISCOS DONDE APARECIA LA PALABRA FUSION..Y DESDE ENTONCES LO HE SEGUIDO EN SU EXTENSA DISCOGRAFIA Y TAMBIEN EN MUCHOS DE SUS CONCIERTOS POR EL PAIS... increible superbanda..Y CUMBRE DE LA JAZZ FUSION..fueron los primeros en fusionar el rock con el jazz,..con John McLaughlin como lider y cabeza pensante..Y UNA SUPERBANDA DE INFARTO.. Birds of Fire es la segunda y ultima obra con la formación original de la Mahavishnu Orchestra, por lo tanto, este álbum cuenta con un sello personal, una performance impecable y una ejecución instrumental de altísima calidad. En si un álbum interesante e intenso cargado de pasajes progresivos, cambios violentos, atmósferas acidas y estructuras complejas e improvisadas que lo convierte en una exquisita experiencia auditiva, no hay mas que decir de esta joya del Jazz Rock/Fusion, si te gusta experimentar con el Jazz de vanguardia, entonces Birds of Fire es tu entrada para ello...álbum mas que recomendando.

funky del mejor...a cargo de los mas grandes del oficio dirigidos por su fundador el gran Maurice White rara COMPLETA 1ª edic org editado en japon, contiene inserto de 4 paginas con los textos de los temas en ingles y japones etc.. y gran fotografia de la banda, tambien orginal obi japones que rodea el albun, y ATENCION EL GRAN LIBRO INTERIOR A COLOR CON 16 PAGINAS LLENAS DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS ...TDO UN LUJO QUE HARA FELIZ A CUALQUIER FAN DE LA FORMACION. todo en gran estado, vinilo con alguna señal de uso, su escucha es buena los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. POWERLIGHT es un álbum realmente hermoso que fue el último de lo que consideraría su período clásico, 1973 a 1983, con los miembros que harían que la banda, su música y su mensaje fueran históricos y queridos por millones de fanáticos de todo el mundo. POWERLIGHT es un álbum con una excelente composición y armonías vocales verdaderamente espectaculares de Maurice y Philip Bailey. Y, por supuesto, su musicalidad característica y otros arreglos de cuernos mundanos. El segundo lado del álbum tiene especialmente algunas de las armonías más increíbles que alguna vez hicieron y eso dice algo. Este es en gran medida un álbum sobre uno de sus temas universales, Amor, y su poder para cambiar actitudes, percepciones y llevar a las personas a una gran comprensión mutua. Canciones como 'Enamórate de mí'; 'Difundir tu amor'; 'Lado a lado'; 'The Speed ​​Of Love' y 'Something Special' tienen un doble significado si uno escucha las letras con comprensión. No es solo físico o mental, sino también amor espiritual por uno mismo y por los demás. La joya de la corona de este tema y el álbum, en mi humilde opinión, es 'Milagros'. Una hermosa canción sobre la vida, el amor, la esperanza, los sueños y tiene los arreglos vocales más bellos que jamás haya escuchado.

muy rara edic limitada editado en japon, preciosa edic que contiene inserto con los textos de los temas en ingles y japones y todo en exc condicion. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. editado por CBS/Sony en 1977 para celebrar el décimo aniversario del sello.y a destcar que el mismo sello lo describe como ediciones limitadas de "100 años de sonido grabado 1877-1977" en el label se indica.10º aniversario y el logotipo de la caja de CBS / Sony impreso en la parte superior del cielo y la etiqueta de las nubes. Fabricado por CBS/SONY Inc. (Tokio, Japón) / CBS, Inc./ SONY Sony Corp. ℗ 1977 CBS/® SONY ® Inc. DESCOMUNAL LP y uno de los discos que mas me a marcado en mi vida y que tiene el encanto que en la primera escucha ya te deja atrapado...no puedes creerlo..que es esto que hay dentro de este disco..?? si te gustan las jams donde se encuentran musicos dispares y cocinan autentica magia, todo ello en pocos dias dentro en un estudio,donde la improvisacion y la inspiracion flota en todo el albun, los temas y las versiones suenan como nunca.. temas de dylan, donovan, curtis mayfield..las composiciones de bloomfield-kooper ..todo es mas que real y natural....!! . escucha la guitarras de gran mike bloomfield..yo no he vuelto a escuchar nada igual....fue el mas grande guitarra del planeta...yo lo adoro..su sonido con su gibson es alucinante...se te mete hasta dentro de tu cerebro y hay se te quedara para siempre sorprendete con el pedazo de guitarrista que es tambien s.stills, es toda una sopresa. nadie imagina lo pedazo de guitarra que es..toda una cara del discos el esta como solist... y que decir del hammond b3 de al kooper...sin palabras, nadia llegado a ese nivel con un complicado instrumento como el organo..el es el mejor y punto !!.. pero es que ademas no hay que olvidar a el mitico bajista harvey brooks que toca en todo el disco y que compone el ultima tema,dejarme deciros que hay pocos temas tan bellos como este que cierrra esta obra mestra eterna, se trata de un intrumetal que pone los pelos de punta...podria hablar de este albun durante horas y horas.. insuperable reunion de genios y...POR SUPUESTO SE TRATA DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA !!!.. ------------ En definitiva, una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); venía de hacer grandes cosas, sí señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a "Like a Rolling Stone" (y a todo el LP "Highway 61 revisited"-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project ("Projections"-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable "Child is father to the man"-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield venía bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el "Highway 61″; el gran evento Butterfield Blues Band con su "East-West" y poco después con la Electric Flag ("A long time comin'"). Steve Stills venía del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí) y del trío CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas). En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podía llamarse de otra forma. La primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difícil dejar algo fuera) de la 1ª cara "Albert's shufle", "His holy modal majesty" y "Really" y de la 2ª "It takes a lot to laugh..." (peaso de versión de Dylan), "Season of the witch" y "You don't love me" (otro clásico revisitado; todavía tardaría en venir la versión de los Allman)... Poco más que comentar, mucho por disfrutar... POR SUPUESTO EL LP ES LEGENDARIO E IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER BUENA COLECCION !!!..

RARA Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL. USA !! CONTIENE ENCARTE INTERIOR COLRO AZUL CON FOTOS DE BRUCE Y TAMBIEN OTRA HOJA SEPARADA CON LAS LETRAS A DOS CARAS..ETC....COLLECTORS ... Born in the U.S.A. is the seventh studio album by Bruce Springsteen, released in 1984 El álbum, grabado en los estudios Hit Factory de Nueva York entre enero de 1982 y marzo de 1984,2​ supone el regreso de Springsteen a la música rock tras publicar Nebraska, un álbum orientado al folk. Sin embargo, Born in the U.S.A. mantiene la lírica de Nebraska al incluir letras sobre el pesimismo y el aislamiento, con canciones como «Born in the U.S.A.», que aunque puede confundirse como un himno patriótico, expresa señales de esperanza en la lucha diaria de trabajadores estadounidenses que persiguen el sueño americano. Además, en comparación con trabajos como Born to Run y Darkness on the Edge of Town, el álbum incluyó un sonido más comercial, marcado por el uso de sintetizadores, que ayudaron a Springsteen a extender su creciente popularidad. Born in the U.S.A. fue el álbum más vendido de 1985 en los Estados Unidos, así como el trabajo más exitoso a nivel comercial de Springsteen, con quince millones de copias vendidas en su país natal y en torno a las treinta millones de copias a nivel global. Además, produjo un total de siete sencillos que alcanzaron el top 10 en Estados Unidos, empatando con el álbum de Michael Jackson Thriller, así como una gira mundial de dos años de duración. Fue también reconocido por la prensa musical como uno de los mejores trabajos de Springsteen, y la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 86 de la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos, por detrás de Born to Run.

SIEMPRE UN DISCO MUY BUSCADO Y QUE SIEMPRE RECOMENDAMOS EN ESTA LUJOSA Y COLECCIONABLE EDIC JAPONESA IMPECABLE 1ª ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL OBI ORG QUE RODEA LA PORTADA Y TAMBIEN 2 POSTER- INSERTOS A 2 CARAS CON GRANDES FOTOS DE CADA MIEMBRO DE LA BANDA CON LOS TEXTO EN JAPONES Y EN INGLES, FOTOS,DISCOGRAFIA ETC..., SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE Laos prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. EXTRAORDINARIO DOBLE ALBUN EN SU 1ª EDIC. ORIGINAL,DOBLE CARPETA Y CONTIENE LOS DOS ENCARTES INTERIORES CON GRADES FOTOS DE CADA MIEMBRO DE LA BANDA SOLIDA DOBLE CARPETA, TODO EN IMPECABLE ESTADO ME SIENTO UN GRAN ADMIRADOR DE ESTE EXCELENTE MUSICO Y COMPOSITOR..!! siempre sus discos son admirables..como sabes fue miembro fundador de los TRAFFIC..y un compositor y guitarra exquisito...... doble albun en vivo y uno de los mejores directos de la historia..grandiosas versiones de sus clasicos,,feelin alright que el mismo compuso..temas de su etapa con traffic..version de dylan All Along the Watchtower'..buenisima.., de eagles.... una maravilla absoluta grabado en Universal Amphitheatre, California, y una banda con musicos increibles como: Jim Krueger en la segunda guitarra , un fijo en las excursiones Dave Mason desde 1974, el bajista Gerald Johnson, desde 1970 en la Steve Miller Band, el teclista Mike Finnigan, conocido por su trabajo con Crosby, Stills y Nash y el batería oficial Rick Jaeger.

RARA EDIT ORG JAPAN CBS SONY 25AP290 CON ROBUSTA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,CONTIENE LIBRETO DE 8 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC..TAMBIEN EL ORG ENCARTE INTERIOR COLO MARRON TODO EN EXC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA Hard Rain (September 10, 1976)..Produced by: Don DeVito, Bob Dylan .. Hard Rain es un álbum en directo del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en septiembre de 1976. El álbum, que recoge la gira Rolling Thunder Revue, fue grabado parcialmente el 23 de mayo en el Hughes Stadium de Fort Collins (Colorado), durante el penúltimo concierto de la gira