Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EXC edic org usa COLUMBIA..COLLECTORS !! UN ALBUN GENIAL !!!! temas como.. old friends, america, bookends theme, mrs robinson..etc.....como se pueden meter tantos buenos temas juntos en un solo disco.. UNO DE ESOS POCOS ALBUNES ETERNOS..QUE DESPUES DE MIL ESCUCHAS SIGUES SOÑANDO CON SUS TEMAS..PURA MAGIA Y UNA PRODUCCION FASCINANTE SON UNO DE LOS DUOS QUE SON HISTORIA PARA SIEMPRE,ELLOS COMPUSIERON Y CANTARON MUCHAS DE LAS MAS BELLAS CANCIONES DE LA HISTORIA. org edt usa, VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJOES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!

rara 1ª edicion org usa, super gruesa carpeta texturada con desgaste, sin codigos de barra, tambien contiene el solido encarte interior, vinilo en exc condicion...COLLECTORS,... .Draw the Line es el quinto álbum por la banda de hard rock Americana Aerosmith, Su debut fue en 1977. Fue grabado en un convento abandonado cerca de la ciudad de New York, la banda vivió allí mientras grababan el álbum, también se drogaban, comían, dormían, disparaban armas y manejaban sus autos de carrera en medio de las sesiones de grabación. Como sucesor del Rocks, Draw the Line fue considerado un éxito de la época, comercialmente y criticamente, pero no tuvo las mismas ganancias que los otros discos de los 70's. Los miembros de Aerosmith dijeron que en la época de grabación de este Cd hubieron muchos conflictos personales y una caótica vida llena de drogas, lo cual ayudaba mucho a la calidad de la música, Draw the Line es conocido como uno de los discos en el cual la banda estaba en sus épocas más oscuras, a pesar de que las drogas eran mucho más consumidas en la grabación de Rock In A Hard Place. Joe Perry dijo en una entrevista "Mientras grababamos el disco.. lo único que nos mantenía conectados eran los audífonos....

ESTUPENDA 1ª EDICION ORIGINAL USA CON SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, TAMBIEN CONTIENE LOS DOS ENCARTES INTERIORES fue su 2ª directo y su ultimo disco del duo..que si su 1º albun en vivo es buenisimo este yo dira que es mejor aun. Los temas del disco son de actuaciones mientras gira en 1975 y 1976...con voces de otros planeta, kenny loggins se sale por completo..escucha el tema brighter days y ya me diras si se puede cantar mejor......SIEMPRE ME PARECIO UN DISCO BRILLANTE..SIN DUDA UNA DE LAS OBRAS MAESTRA DE LA MUSICA !!.COUNTRY ROCK DE LUJO REALIZADO POR UNOS MAESTROS CONSAGRADOS EN EL GENERO QUE TANTO NOS GUSTA...MUY RECOMENDABLE..!! PRODIGIOSO DUO CONFORMADO POR Jim Messina que pertenecio al grupo poco y por supuesto venia de los legendarios Buffalo Springfield'

gran precio !! ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP !!.. SE TRATA DE UNO DE LOS MAS GRANDES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS EJECUTADO POR UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FORMACIONES QUE FUERON LLAMADOS SUPERGRUPOS.. TODOS ELLOS SON MUSICOS DE OTRA GALAXIA QUE ROZAN LA PERFECCION EJECUTANDO TODOS SUS MEJORES TEMAS COMO : Black Market QUE ABRE EL CONCIERTO.. BIRDLAND, TEEEN TOWN Y MUCHOS MAS.. ELLOS son la historia y los inventores de la llamada jazz-rock que en los primeros 70 genero la fusion del jazz y que atrajo a millones de seguidores por supuesto hay que destacar que en el concierto esta dentro de la formacion el MITICO BAJISTA JACO PASTORIUS AL 100% Y TOCANDO COMO NADIE HASTA ENTONCES HABIA TOCADO EL BAJO.. JACO fue quien cambio la historia del bajo electrico para siempre,,escuchalo y disfruta como reinvento nuevos sonidos y modos de tocar el instrumento..junto a el maravilloso wayne shorter y joe zawinul que eran los vetranos y fundadores del grupo donde fueron pasando algunos de los que hoy en dia son ya estrellas consagradas... !! TODO EN GRAN ESTADO !!

PRECIOSA EDICION ORIGINAL USA.CON LA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR, LOS 2 GIGANTES POSTERS Y GRAN PEGATINA INTACTA.. UN EMPEDERNIDO BETLEMANO COMO YO ADORA ESTA LP POR SUPUESTO...HE PASADO HORAS EN CASA DE PARIENTES CUANDO ERA UN CRIO ESCUCHANDOLO SIN PARAR..Y MANOSEANDO SU CARPETA..CON TODOS SUS EXTRAS LA VOZ DE PAUL ES INCREIBLE..SE ROMPE COMO LOS MEJORES ROKEROS Y LA BANDA ES INMEJORABLE CON INVITADOS COMO Allen Touissant Y DAVE MASON... TODOE N INCREIBLE CONDICION, CARPETA SSIN DESGASTES, TODOS LOS CANTOS MUY BIEN, LOS POSTERS INTACTOS..ETC..NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! Tras la grabación de Band on the Run junto a Linda McCartney y el guitarrista Denny Laine, Paul McCartney añadió a Jimmy McCulloch como guitarrista y a Geoff Britton como batería en la nueva formación de Wings. Tras escribir numeroso material para un nuevo álbum, McCartney decidió establecer Nueva Orleans como el nuevo escenario para la grabación del álbum, llegando a la ciudad en enero de 1975. Tan pronto como las sesiones de grabación comenzaron, el choque entre las personalidades de McCulloch y Britton se agravaron hasta tal punto que Britton, seis meses después, abandonó la formación, habiendo tocado únicamente en tres temas. Como reemplazo, McCartney introduciría a Joe English para terminar el álbum. A pesar de todo, las sesiones de grabación fueron productivas, no sólo llegando a finalizar el álbum, si no también grabando más material que acabaría convirtiéndose en caras B de singles: es el caso de "Lunch Box/Odd Sox" y "My Carnival". Así mismo, para dar una idea de continuidad en el álbum, tal y como ya había planeado en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, McCartney decidió unir las canciones en la posterior mezcla. Precedido por el single "Listen to What the Man Said" en mayo de 1974, el álbum fue editado dos semanas después con buenas críticas musicales y activas ventas. El disco alcanzó el puesto #1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, vendiendo varios millones de copias aún cuando la reacción comercial no fue tan buena como había sucedido con Band on the Run un año antes. "Letting Go" y "Venus and Mars/Rock Show" fueron editados como singles, si bien su éxito fue menor: aunque el segundo alcanzó el Top 10 en Estados Unidos, en el Reino Unido no entró en las listas de éxitos. En Septiembre, Wings inició la gira Wings Over the World Tour que duraría un año y que llevaría al grupo al Reino Unido, Canadá, Australia y Estados Unidos. En 1993, Venus and Mars fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de The Paul McCartney Collection, con "Zoo Gang" (cara B del single "Band on the Run" en 1973), "Lunch Box/Odd Sox" (cara B del single "Coming Up" en 1980) y "My Carnival" (cara B del single "Spies Like Us" en 1985) como temas adiccionales. La portada del álbum es obra de Hipgnosis, autores de muchas portadas de grupos como por ejemplo Pink Floyd o Genesis.

DOBLE ALBUN OFICIAL EN SU RARA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. PROMOCIONAL, LABEL COLUMBIA COLOR BLANCO QUE INDICA, DEMOSTRATION NOT FOR SALE EXISTEN OTRAS EDCIONES CON SOLO 1 DISCO, ESTA ES LA EDICON COMPLETA CON LOS DOS DISCOS robusta edicion con carpeta sin codigos de barra ...toda un gran pieza !! TODO EN impecable estado..!!

IMPECABLE 1ª EDIC.ORIGINAL. USA CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..!! ALBUN PERTENECIENTE A SU BUSCADA PRIMERA EPOCA, DISCOS CASI IMPOSIBLES DE CONSEGUIR... GENIALES !!!..SIEMPRE GENIALES !!! Cuando este álbum fue lanzado a mediados de 1974 fue el primer punto de inflexión en la increíble carrera de Earth Wind & Fire. este lp fue el primer álbum con la alineación que saltaria al estrellato , primer top 40 solo ( ", Mighty Mighty"), primer millón disco más vendido, y su primer disco para romper el top 20. Grabado en Caribou Ranch de Chicago productor James William Guerico, este disco es el primero en demostrar lo Earth Wind & Fire era capaz de hacer.

El único disco de Bell 'n' Arc es un corte principal del rock and roll británico de principios de los años setenta. Nacido de las cenizas psicodélicas de Skip Bifferty, Bell 'n' Arc vio una especie de reunión entre el cantante Graham Bell y sus antiguos compañeros de banda, el tecladista Mick Gallagher y el guitarrista John Turnbull. Esta banda es una bestia completamente diferente, e incluso el canto de Graham Bell ha experimentado una seria evolución desde que Skip Bifferty se hundió en 1969.Los hilos pesados ​​de la música soul estadounidense, así como los toques de buen gusto del gospel y el país, son los que informan este disco más que nada. Desde el ritmo insistente de 'Sumo Sacerdote de Memphis' hasta los rollos de banjo en 'Keep A Wise Mind' La voz de Graham Bell aquí es tan conmovedora que casi duele, con el punto de referencia obvio es el testimonio de garganta destrozada del compatriota Joe Cocker.La guitarra de Turnbull también está en llamas, ya sea que esté entrenando en apretados entrenamientos de pedal wah en 'Let Your Love Run Free' o manteniendo las cosas bellamente restringidas en el ardiente y lento entrenamiento de la banda de 'So Long, Marianne' de Leonard Cohen. Mientras tanto, afirmaría que es el piano rítmico de Gallagher el que parece ser la base del sonido de la banda. Cada corte muestra una interpretación inspirada que realmente sella el espíritu de la banda. Sus improvisaciones finales en 'Yat Rock' son particularmente agradables, donde complementa su ritmo de conducción jugando con la carrera ocasional de Jerry Lee Lewis.El lado A de este disco es uno de esos raros casos en los que cada canción es absolutamente asesina, y la energía simplemente no cede. El primer golpe de tres canciones me sorprende cada vez. Por otro lado, las cosas comienzan a perder un poco de fuerza, pero apenas. De hecho, 'Dawn', la única pista acústica en el álbum, es un respiro agradable y brumoso de los delirios de alto octanaje que lo rodean. De hecho, la dinámica de la guitarra y la atmósfera tenue podrían hacer que sea un punto culminante. 'Children of the North Prison' atrae a la banda hacia atrás y lanza uno de los ganchos más pegadizos del disco contra una gran línea ascendente de piano.En los años transcurridos desde que apareció por primera vez en este disco, se ha convertido lenta pero seguramente en uno de mis pilares absolutos. Es difícil no sentirse atraído por los estrechos ritmos de Arc y las canciones cósmicas de rock and roll de Bell, y me atrevo a decir que hace una fantástica música de carretera.

SIEMPRE MUY INTERESANTE DOBLE ALBUN DE SU DISCOGRAFIA OFICIAL CON UNA DE LAS CARAS DEL MISMO GRABADAS EN VIVO Y OTRA EN ESTUDIO, NO PERDERSE LA VERSION ALUCINANTE DEL CLASICO Eight Miles High DE 16 MINUTOS..DE DURACION ORIG. EDIT. DOBLE LP Y FANTASTICA DOBLE CARPETA !! SUPERGRUESA CARPETA !!! La idea de Terry Melcher de aprovechar tanta actividad para grabar un disco en directo y otro en estudio, idea novedosa para la época, encontró la aprobación de un McGuinn que creía así tener la oportunidad de quitarse de encima la mala reputación que arrastraban los conciertos de los Byrds, y que por fin había decidido utilizar las canciones de Gene Tryp en beneficio del grupo. De editar las cintas de directo se ocuparía su descubridor y "pigmalion", un Jim Dickson que el Byrd en jefe había logrado recuperar para su equipo tras suavizar antiguas asperezas con Melcher, y otros pocos meses después de la edición de "Ballad of Easy Rider" ya estaban de nuevo en el estudio. Suele haber consenso al considerar (Untitled), llamado así por error y publicado en otoño de 1970, el mejor disco de los publicados en esta segunda época, pero, además, significaría su auténtica vuelta al éxito comercial. McGuinn recordaría este 1970 como "el año del millón de dólares", el que por fin los sacó de los números rojos. Si bien la parte en directo, como el recientemente desenterrado "Live at The Fillmore" grabado unos meses antes, sí demuestra que el grupo era absolutamente capaz tanto de abordar los primeros clásicos sin mácula como, por supuesto, de bordar su actual repertorio, en general no ofrece nada que no se pudiera esperar, a no ser los eternos 16 minutos de la jam a cuenta de "Eight Miles High" que, aunque cuenta con sus defensores, entre ellos el maximum Byrds freak Johnny Rogan, uno no ha sido capaz de escuchar en su totalidad más que para escribir estas líneas. Si acaso, ofrece una gran versión de "So You Wanna Be a R'n'R Star" y, sobre todo, sirve para presentar por todo lo alto en sociedad al nuevo bajista, un Skip Battin veterano de mil batallas que llevaba grabando desde los cincuenta y que trata a su instrumento casi como un solista más, y para disfrutar de la guitarra de un Clarence White claramente a sus anchas. La chicha está sin embargo en el disco en estudio, en el que Terry Melcher prescinde del acaramelado barniz que tan bien le había sentado a "Ballad of Easy Rider", y se inclina por una producción casi invisible de puro transparente que deja a la vista unas guitarras primorosas que abarcan, con la excepción de la etapa "raga", todos los estilos en que los Byrds se convirtieron en maestros: la tintineante Rickenbacker para el folk rock, la relampagueante acústica que White trajo del bluegrass y las florituras country rock que surgían de la String Bender que Parsons había inventado para él, o los detalles de steel de un viejo conocido como Sneaky Pete Kleinow. Todo esto, obviamente, no valdría de nada si las canciones no se mantuvieran en pie por sí solas, y a fe que lo hacen. Las tres que McGuinn recuperó de Gene Tryp son celestiales: obviamente es "Chestnut Mare" la que deslumbra en una primera escucha, pero tanto "All the Things" como "Just a Season" se codean con lo mejor que ha compuesto nunca y conectan directamente al grupo con el fulgor de sus primeros discos. Gene Parsons demuestra que era mucho más que un buen batería y borda "Yesterday's Train"; Clarence aplica su entonación nasal a una canción de su amigo Lowell George y a un clásico de su amado bluegrass, y las que Skip Battin escribía con Kim Fowley no desentonan con el resto, como desgraciadamente lo harán en el futuro cercano.

SICODELICA Y ROBUSTA DOBLE CARPETA Y UNA DE MAS CELEBRES PARA LOS QUE DISFRUTAMOS DE ESTE ARTE DEL DISEÑO EN LAS PORTADAS EN ESTE CASO CON FANTASTICA ILUSTRACION SICODELICA PARA SU 3º ALBUN OFICIAL !! ES UN ALBUN FUNDAMENTAL CON TEMAS BESTIALES DONDE QUEDA CLARA LA ORIGINAL FUSION DEL ROCK LATINO DE PURA CEPA CON UNA BANDA FANTASTICA ACOMPAÑANDOLE..DONDE ESTA CON UN JOVENCISIMO NEAL SHON EN LA GUITARRA CON SOLO 15 AÑOS !! QUE POCO DESPUES FORMARIA LA BANDA JOURNEY JUNTO A GREG ROLLIE. SOY UN COLECCIONSISTA DE TODA LA VIDA DE SANTANA Y ESTA PRIMERA ETAPA ES PURA..Y AUN MAS ESTE LP CON GRAN SECCION DE PERCUSION,AQUI APARECEN ALGUNOS DE LOS MAS GRANDES COMO COKE ESCOVEDO,RICO REYES, EL TROMPETISTA DE JANIS JOPLIN,, LUIS GASCA Y COMO NO LA MAS GRANDE SECCION DE VIENTOS..LOS TOWER AND POWER,,EL DISCOS SUENA COMO UN CAÑON Y SANTANA ESTA SEMBRADO DE INSPIRACION..SU GUITARRA SUENA COMO NUNC !! TODO EN EX CONDICION !!

RARO EP QUE CONTIENE 3 TEMAS.. LA CARA B CON LA VERSION EN VIVO Y NUNCA EDITADA EN NINGUNO DE SUS ALBUNES..COLLECTORS... MUCHOS RECUERDOS ME TRAE ESTE TEMA..YA QUE ASISTI A LA PUBLICCION DEL TEMA CAMING UP Y PARA UN BEATLEMANO Y SEGUIDOR DEL GRAN MACCARTNY COMO YO.. FUE UN BOMBAZO...EL TEMA NO PARABA DE SONAR POR TODOS LADOS EN AQUEL 1980...ERA PURO MACCA AL 100%.. ..MUCHOS AÑOS DESPUES PUDER VER AL PROPIA MACCARTNEY TOCARLO EN DIRECTO EN BARCELONA..Y EL CIRCULO UNA VEZ MAS SE CERRO.....

muy interesante formacion trio britanico con solo dos unicos albunes, este fue su debut un disco sofisticado y elegante que denota a tres grandes instrumentista y musicos curtidos en mil batallas fundadado por el veterano Jim Rodford que toco en bandas como The Zombies y Argent, tambien con the kinks donde Pasó 18 años con The Kinks, contribuyendo a cada álbum entre 1979 y 1993. un albun delicioso para todos los amantes de grandes albunes del hard rock britanicocon tonos hard progresivos de los 70, temas sorprendentes, grandes voces, baladas y guitarras.. son de esos discos que denominamos perdidos y casi olvidadados que merecen mucho la pena y que uno guardara en su coleccion como toda una joya rara 1ª edic promocional, estado impecable !!

EXC ESTADO PARA ESTE ALBUN EN SU EDIC UK ,DOBLE ALBUN CON DOBLE CARPETA.. ESTE ES UNO DE LOS ALBUNES DE DYLAN QUE ADORO POR LA SELECCION DE LOS TEMAS...DYLAN ESTA AL 100% Y ADEMAS ..NO TE PIERDAS LA TREMENDA BANDA DE ACOMPAÑAMIENTO QUE LLEVA..,VIOLINES,COROS,VIENTOS..ETC...TODO ELLO HACE QUE ESTE DIRECTO SEA PARA MI EL MEJOR DE TODA SU CARRERA..22 TEMAS YA PARA LA HISTORIA INTEPRETADOS SIMEPRE CON LA EMOCION DE AQUELLA MARAVILLOSA GIRA DEL AÑO 1978 !!..COLLECTORS...

raro SINGLE !!! EDICION ORG Uk..COLLECTORS !!. !! LA CARA B SE TRATA DE UN CELEBRE VILLANCICO SU ESTADO ES IMPECABLE,

pieza fundamental del country rock !! supergrupo con dave crosby,mike clark,gene clark,crhis hillman y el gran roger mguinn..!! .. SUPER gruesa carpeta,VINILO EN EXC ESTADO !! Classic Early Psych-pop 60s rock..!! Turn, Turn, Turn. 1966 . El segundo álbum oficial de Los Byrds, grabado entre agosto y noviembre de 1965, también producido por Melcher. Se puso a la venta con cierto retraso, en marzo de 1966. Aunque en principio es una continuación de 'Mr. Tambourine Man', las dudas de todo tipo que surgieron durante su realización se vieron reflejadas en este segundo LP, que, como conjunto, no supera al primero, aunque sea igualmente disfrutable de todos modos.

ES UNO DE SUS MAS AMBICIOSOS ALBUNES DE LA BANDA QUE CONTO UNA VEZ MAS CON EL GENIO DE LA PRODUCCION James William Guercio. LA BANDA ERAN YA UNOS INTRUMENTISTAS MEMORABLES Y SE ATREVIAN COMO NUNCA EN TEMAS MAS COMPLEJOS INTRUMENTALMENTE, TAMBIEN SE RODEARON DE INVITADOS DE LUJO COMO PARTE DE LOS BEACH BOYS EN LOS COROS PRECIOSA 1ª EDIC. ORIGINAL USA , A DESTACAR POR SUPUESTO LA BONITA CARPETA DOBLE TEXTURADA CON LOS RELIVES, UNA JOYA DE EDICION ORG BONITO LABEL CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO......UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO... TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA

SUPER COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. USA, ESTUPENDA DOBLE CARPETA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON TODOS LOS TEXTOS ETC.. !! ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO Let's Groove QUE SIGUE Y SEGUIRA SONADO COMO EJEMPLO DE LO QUE ES CALIDAD SUPREMA Y ELEGANCIA A LA HORA DE CREAR FUNKY !!..Y producción por descontado es impecable realizada por por el líder de la banda Maurice White fue producido por el líder de la banda Maurice White y pasó 11 semanas en la cima de las listas de álbumes de R&B de Billboard Top certificado disco de platino en los EE.UU. por la RIAA por ventas de más de un millón de copias en este albun uno puede darse cuenta de lo poderoso que era EWF. Voces altísimas, coros pegadizos, letras místicas y alentadoras, ritmos alternativamente funky o cremosos, y una producción inmaculada. Antes de hacer 'Thriller', le preguntaron a Michael Jackson cuál era su banda favorita y dijo Earth, Wind and Fire. raise' marca el final de la carrera soñada de EWF. Al igual que Chicago, ELO, Genesis, Yes y algunas otras grandes bandas de la década de 1970, EWF entró en los años ochenta enfrentando el desafío de mantener la relevancia (y las ventas) frente a la aparición de nuevos actos nuevos. Estos actos atrajeron a los fanáticos de la música demasiado jóvenes para apreciar el virtuosismo musical o los ideales hippies. Estaban hartos de la discoteca. Las nuevas bandas lucían sintetizadores spanky y aparecieron en clips inteligentes en MTV. Los actos antes mencionados se fracturaron, desaparecieron o se deslizaron al fondo. A excepción del Génesis, a mediados de la década de 1980 todos estaban prácticamente ausentes del Top Ten.'Raise' tiene algunas canciones geniales, aparte de 'Let's Groove'. El resto del álbum marca un enfoque más estricto y de regreso a lo básico que se mostró en el set épico de 'Caras'.EWF continuó, por supuesto, e hicieron más música excelente. Pero esta es la última exclamación comercial, y fue una de las más vendidas. Ken Tucker de Rolling Stone describió a Raise! como un reflejo del "pop negro arenoso". [12] Cashbox señaló el LP como "fusión clásica de R & B / Pop". [14] Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". [20] El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". [19] También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. USA, ESTUPENDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR !! tambien este 1º prensaje contiene el muy raro GIGANTE POSTER !! SOLO APARECIO EN LOS PRIMEROS PRENSAJES, remarcamos lo de poster gigante por que su tamaño es increible !! ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO ESTAS OBRAS MAESTRAS TITULADAS FANTASY QUE SIGUE O Serpentine Fire QUE SEGUIRAN SONADO COMO EJEMPLO DE LO QUE ES CALIDAD SUPREMA Y ELEGANCIA A LA HORA DE CREAR UN TEMAZO !!..Y producción por descontaado es impecable realizada por por el líder de la banda Maurice White certificado disco de platino en los EE.UU. por la RIAA por ventas de más de un millón de copias All 'N All es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense Earth, Wind & Fire , lanzado en noviembre de 1977 por Columbia Records . El álbum se elevó al número 1 y 3 en los álbumes de Billboard Top Soul Albums y Billboard 200 respectivamente. All 'N All también ha sido certificado Triple Platino en los EE. UU. Por la RIAA , Gold en Canadá por Music Canada y Silver en el Reino Unido por el BPI .

celebre festival celebrado con bandas de primera linea como; aerosmith, santana, heart, ted nugent, etc..asistieron al evento 300.000 personas estado impecable,rara 1ª edic promocional, nuestra mejor copia de todos los tiempos !! California Jam II fue un éxito. Los aficionados disfrutaron de un día de música de los principales actos tales como Ted Nugent , corazón , Santana y Dave Mason. El ex Fleetwood Mac guitarrista Bob Welch fue acompañada en el escenario por Stevie Nicks y Mick Fleetwood durante su conjunto, mientras que Frank Marino y Mahogany Rush y extranjero también sacudieron a la multitud. Un acto de funk-rock llamada Rubicon - con un bajista y cantante joven llamado Jack Blades , que iría a Night Ranger - completó la alineación. Al igual que su predecesor, el concierto fue puesta en escena en el Autódromo de Ontario en Ontario, California Pero a diferencia de la primera Cal Jam -. Por lo que ofreció acto Deep Purple tuvo que salir de las instalaciones en un helicóptero para evitar promotores furioso después el guitarrista Ritchie Blackmore atacó a un televisor cámara con su guitarra - el segundo concierto se desprendió, sobre todo, sin ningún problema. A pesar de que los informes iniciales de los medios incorrectamente reportaron tres muertos y un gran número de detenciones, Robert Hilburn de Los Angeles Times informó que el evento fue mayormente pacífica y bien organizada. También señaló que los promotores advertidos en repetidas ocasiones a la multitud desde el escenario con el fin de controlar los problemas potenciales antes de que pudieran surgir. El festival atrajo a más de 300.000 fans, y también dio lugar a una exitosa banda sonora y televisión especial. precisa la organización del evento - y los beneficios derivados de hacer el trabajo correctamente - ayudarían a marcar el comienzo de un nuevo modelo de negocio en el que los conciertos de rock del festival eran muy agradable, segura y rentable.

LLEVO MAS DE 25 AÑOS RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, SOY COLECCIONISTA DESDE QUE ERA UN CRIAJO DE CARLOS SANTANA Y TODAS SUS ..CREO QUE PARA MUCHOS AUN DESCONOCIDAS VERTIENTES QUE EL CHICANO OFRECIO EN LARGA CARRERA.. Y PUEDO DECIROS QUE MUCHOS DE VOSOTROS DESCONOCERIS DISCOS COMO ESTE,INCLUSO MUCHOS DE LOS QUE DICEN CONOCERLO SE TRATA DE UN ALBUN QUE LLEVO INCRUSTADO EN MI CABEZA DESDE MI PRIMERA ESCUCHA HACE YA MUCHOS AÑOS,,, OTRA DE LAS FACETAS DE ESTA GRAN GUITARRA QUE PARA MI ES MAS QUE INTERESANTE Y NADA TIENE QUE VER CON SU CARRERA COMERCIAL.. este disco es sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia..!! lleno de inspiracion y riesgo...para mi un lp fundamental..en el vas a descubrir al mas inspirado y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera. TODO EL ALBUN ES IMPRESIONANTE.. SI HABRIA QUE ELEGIR UN TEMAS...ES COMPLICADO PARA MI.. PERO EL QUE CIERRA EL DISCOS Song for Devadip ES DE LOS MAS GRANDES GRABADO EN GUITARRA DE LA HISTORIA..COMO TOCA..COMO SUENA EL TEMA QUE VA EN CRECHENDO ..SUBIENDO Y SUBIENDO CON PASAGES DONDE SE REPLICAN LA GUITARRAS..Y UN FINAL APOCALICTICO CRUGIENDO LAS CUERDAS,,, MIL VECES LO ESCUCHE Y NUNCA ME CANSE.. AHHH Y NO QUIERO OLVIDAR LA VOZ DEL GRAN GREG WALKER.. UNO DE LOS GRANDES CANTANTES DE LA HISTORIA QUE TRABAJO CON CARLOS Y DEJO AQUI TEMAS EMOCIONATES.... PODRIA SEGUIR DEJARE QUE LO DESCUBRAS Y TE ASSOMBRES DE UN DISCO QUE TE DEJARA HUELLA .. PERO HAY MUCHO MAS.. UNA ABSOLUTA GOZADA DE FUSION DE ROCK,JAZZ,LATIN..ETc........!!  LUJOSA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG USA CON LA SOLIDA DOBLE CARPETA, FANTASTICO ENCARTE INTERIOR Y TAMBEIN LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO, NADA QUE VER A LA EDICION QUE AQUI SE EDITO TODO EN ESTADO IMPECABLE !!