Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

un albun siempre muy interesante y buscado por todos los fans ya que está integrado por dos descartes de las sesiones de Self Portrait grabados en abril de 1969 y siete de las de New Morning grabados en junio de 1970. 1º press.. ORG EDT USA - BOB DYLAN, DYLAN LP RECORD NUMBER PC 32747 STEREO !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EXC..COLLECTORS.. El álbum incluyó también una versión de «Spanish Is the Loving Tongue» diferente a la publicada como cara B del sencillo «Watching the River Flow». Su publicación coincidió con la salida de Dylan de Columbia y la firma de un nuevo contrato con Asylum Records, antes de emprender su primera gira desde 1966.

en 1970, graba el álbum New Morning dando un giro radical a sus últimos años y de nuevo consigue excelentes criticas, llegando de nuevo a ser número 1 en el Reino Unido... CONTIENE INOLVIDABLES TEMAS COMO: if not for you.., the man in me,ather of night. DYLAN RETORNA L SONIDO CONUNTRY ROCK QUE MEZCLA CON TOQUE JAZZ..ETC.. SOLIDA Y GRUEA CARPETA, TODO EN EXC CONDICION Tras haber grabado algunos de sus discos más importantes como Blonde On Blonde o John Wesley Harding en Nashville, Bob tomó la decisión de cortar con la ciudad sin ningún motivo aparente dejando sorprendidos a sus músicos de Nashville, y es en marzo de 1970 cuando empezó a grabar en los estudios Columbia en Nueva York, trabajando en los temas de su álbum Self Portrait, y en su secuela, New Morning, undécimo álbum de estudio publicado cuatro meses después. El disco destaca por el retorno a su forma original de cantar, con una voz más nasal que la utilizada en álbumes como Nashville Skyline. New Morning dio a Dylan su sexto número 1 en el Reino Unido. Del repertorio de Dylan destaca «If Not For You», versionada por George Harrison para su álbum All Things Must Pass, en el que el propio Dylan contribuye en la guitarra. Hasta la fecha, Dylan sólo ha interpretado cuatro canciones del álbum en directo: una de ellas, «If Dogs Run Free» treinta años después de su publicación. En las primeras sesiones de grabación de Self Portait, Dylan grabaría tres canciones incluidas en New Morning: «Went To See The Gypsy», «Time Passes Slowly» e «If Not For You». En las sesiones participaron George Harrison, el bajista Charlie Daniels y el batería Russ Kunkel. Siendo Al Kooper el coproductor del disco. Las siguientes sesiones de grabación para New Morning no se desarrollarían hasta el 1 de junio donde se grabaron «Three Angels», «If Dogs Run Free», «Winterlued» y «The Man in Me». Durante cinco días, hasta el 5 de junio, Dylan grabó la mayor parte del disco, con varias versiones de clásicos que en un principio fueron planeados para ser incluidos en el álbum y finalmente fueron descartadas: una versión en piano de «Spanish Is The Loving Tongue», «Mr. Bojangles», de Jerry Jeff Walker, y el tema tradicional «Mary Ann,y el tema «Ballad Of Ira Hayes» de Peter La Farge. Kooper termino hasta el gorro de Dylan que cambiaba de planteamiento cada tres segundos. Dylan regrabaría «If Not For You» y «Times Passes Slowly en las últimas sesiones también el tema «Day Of The Locusts» que ironiza su doctorado en música por la Universidad de Princeton. Finalmente los temas «Ballad Of Ira Hayes» y «Mr. Bojangles» fueron omitidas. Los descartes tales como «Spanish Is The Love Tongue» interpretado por Dylan al piano vería la luz como cara B del single Watching The River Flow el 3 de junio de 1971. Asimismo, varias versiones de temas clásicos grabadas durante las sesiones de New Morning verían finalmente la luz en el álbum Dylan en diciembre de 1973 y «Working on a Guru», a día de hoy sigue inédita. Tras la publicación de New Morning, Dylan y su mánager, Albert Grossman dejaron de colaborar juntos. La crítica en Rolling Stone empezaba con la célebre pregunta: ¿Qué es esta mierda? Era la primera vez que un álbum de Dylan era objeto de las burlas y a Bob no le hizo ninguna gracia. En la autobiografía de Bob Dylan, el capítulo tercero está enteramente dedicado a los años alrededor del 68-70, y termina relatando la grabación de New Morning. Un disco que si llegar a ser uno de los más famosos tiene un aura «Three Angels» y el maravilloso “The Man In Me” uno de mis temas predilectos y conocido por muchos gracias a la película El Gran Lebowski.

FANTASTICA 1ª EDIC. ORIG USA , CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON GRAN ILUSTRACION DEL DUO FUERON FUNDADORES DE LOS TURLES Y ESTUVIERON CON LA BANDA THE MOTHERS OF INVENTION DE ZAPPA. INMENSOS Y TALENTODOS COMPOSITORES Y MUSICOS QUE APORTARON CON SU BANDA TURTLES ALGUNAS DE LAS MAS INSPIRADAS COMPOSICIONES PARA LA HISTORIA DE LA MUSICA HECHA CON UNA BRILLANTEZ QUE MUY POCOS PUEDEN REALIZAR. ELLO FUERON LOS AUTORES DEL CELEBERRIMO Happy together, una de las diez mejores canciones de la historia, Los responsables de esta joya atemporal era una banda californiana llamada The Turtles que, paradojas del destino, jamás fue demasiado conocida en nuestro país a pesar de que hoy día todo bicho viviente conozca la canción.

INCREIBLE 2º- lp en solitario PARA UNO  de los mejores vocalistas de la historia, es uno de los mios..de los que toda la vida e buscado sus trabajos...buena seleccion de temas y musicos de ensueño acompañandole..sus albunes en solitario muy complicados de encontrar. bueno..este es uno de esos discos para todos los que amamos la musica, mira la seleccion de temas..neil young, todd rundgren, gram parsons, gary wright..etc..escucha los musicos y los arreglos, los coros.. y la voz de este coloso ..que me decis...no hay mucho como el..estraordinario feeling..un todo terreno..con la influencia del soul clara en cada nota que sale por su garganta.. estan los mejores musicos y tambien compañeros de su banda por entonces los blood,sweet & tears como Bobby Colomby a la bateria y productor, Dave Bargeron.., el gran Steve Cropper toca la guitarra ,la lista es increible.. un albun que siempre recomiendo por supuesto !! SUPER SOLIDA EDIC. ORIG. USA CON BONITA DOBLE CARPETA..VINILO IMPECABLE

SU 1º LP. ATENCION.. se encuentra precintada !! collectors !! 2ª edic., SIEMPRE MUY BUSCADA EDICION USA CON LA RARA CARPETA ORIGINAL !!..!! LABEL COLUMBIA LA POSTAL GIGANTE SE LEVANTA DEJANDO VER LA TRASERA DE LA POSTAL Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC.. BRUCE SPRINGSTEEN Greetings From Asbury Park N.J. (Scarce 1973 US 9-track vinyl LP, superb attached 'postcard' fronted picture sleeve with lyrics on the front and back.

Silver es un álbum del cantante country Johnny Cash lanzado en 1979 bajo el sello disquero Columbia. El álbum llego a la posición #28 mientras que las canciones "(Ghost) Riders In The Sky", "Bull Rider" y "I'll Say It's True" llegaron a las posiciones #2, #66 y #42 respectivamente, otros exitos de este CD son "The L & N Don't Stop Here Anymore", "I'm Gonna Sit on the Porch and Pick on My Guitar" y "Cocaine Blues" Johnny Cash es uno de los artistas de country más importantes y uno de los músicos más prolíficos de todos los tiempos. Estuvo en activo desde 1954 hasta su muerte en 2003. A lo largo de casi cincuenta años de carrera, Cash editó incontables álbumes y singles, colaborando con los artistas más importantes, a lo largo de su vida artística, tanto del country como del rock. “Silver” es un álbum lanzado en 1979, un disco que seguía la evolución marcada en esos años 70, con temas punteros como “Bull Rider" y "I'll Say It's True" (a dueto con George Jones ), otros éxitos de este álbum son "The L & N Don't Stop Here Anymore", "I'm Gonna Sit on the Porch and Pick on My Guitar" y "Cocaine Blues" que ya había aparecido en los álbumes “At Folsom Prison” (1968) y ”Now, There Was a Song! (1960), en este, bajo el nombre de "Transfusion Blues". Pero si hay que destacar un tema sobre los demás ese es sin duda “(Ghost) Riders in the Sky”, un tema clásico por excelencia en el country, compuesto por Stan Jones en 1948 y versionado entre muchos por Vaughn Monroe, Bing Crosby, Elvis Presley o Dick Dale. “(Ghost) Riders in the Sky”, Cash la hace suya, con unos arreglos magistrales donde sobresale su profunda voz. “Silver” fue reeditado en el 2002 bajo el sello Legacy Recordings, agregando dos canciones populares de Cash, "I Still Miss Someone" y "I Got Stripes", ambos a duetos con George Jones.

PRECIOSA Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL BONITO GRUESO ENCARTE INTERIOR...Y SOLIDA CARPETA, 1º PRENSAJE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA. TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA UN DISCO IMPRESCINDIBLE..SIMPLEMENTE GENIAL..SIEMPRE SERA UNO DE MIS FAVORITOS DE DYLAN temas como; cambio de guardia,señor, ..el sonido de la banda es increible y la produccion sigue sonando fantastica....MUCHO MAS QUE RECOMENDABLE...para los que amamos esa epoca gloriasa de dylan de los 70 rodeado de musicos buenisimos donde suena como nunca violines,mandolinas y los mejores coros vocales que le acompañan Street Legal es el decimoctavo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1978. El álbum supone un nuevo rumbo en el estilo musical de Dylan, al utilizar por primera vez una gran banda de pop-rock con coros femeninos. Las reacciones de la crítica fueron tibias y en ocasiones hostiles, comparándolo algunas desfavorablemente con los estilos de Elvis Presley y Neil Diamond. Aun así, algunas de las canciones del álbum, generalmente mordaces y personales, siguen estando entre las composiciones sobresalientes del músico. El album obtuvo el tercer disco de oro en Estados Unidos para Dylan, tras Blood on the Tracks y Desire, y alcanzó el puesto número 11 en las listas de Billboard, convirtiéndose en su primer álbum de estudio que no llegaba a los diez primeros puestos de las listas. Aun así, Street Legal fue un éxito de ventas en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 2 de las listas y vendiendo cerca de 300.000 copias.

EDIT. USA !!,..CONTENIENDO LA HOJA A DOS CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS E.ETC... 1ª LABEL COLUMBIA JC 35318, 1º PRENSAJE USA !! SUPERGRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA VINILO EN EXCELENTE ESTADO, CARPETA PRESENTA EN LA TRASERA ALGUNA MANCHA !! COLLECTORS !! Después de tres años desde Born to Run se editó su cuarto disco Darkness on the Edge of Town. En este disco se encuentran, entre los diez temas que lo componen, piezas como Badlands, un clásico en casi todos los conciertos o Adam Raised a Cain una canción cargada de fuerza. The Factory es un auténtico récord de velocidad; en sólo noventa minutos se compuso letra y música. La sombra de su padre se siente en cada una de sus estrofas. El tema que da nombre al disco, Darkness On the Edge of Town, es el tema final y nos habla de la búsqueda de la tierra prometida. «Darkness on the Edge of Town» es el cuarto álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por Columbia Records en 1978. Recuperado de problemas legales y del éxito de «Born to Run», Springsteen publicó un álbum con menor atractivo comercial, «Darkness on the Edge of Town». Las ventas no fueron tan elevadas como las de «Born to Run», si bien el álbum alcanzaría unas cifras más altas de las esperadas. El álbum no llegaría a generar ningún single de éxito, con «Prove It All Night» entrando sólo entre los cuarenta primeros puestos de las listas de singles estadounidensas.

!! SUPER SOLIDO DOBLE ALBUN..!! desde Mississippi una banda increible fusion de funk, gospel, blues y psychedelia..1ª y rara edicion.. LIMITADA 1ª SPECIAL 360 SOUND COLUMBIA..!! ,, marcas de uso, decente escucha !!!!!

2º albun de la banda. !!..es uno de los mejores discos editados de todos los 70...!!!.. despues de cientos de escuchas, podria estra hablando de este disco durante horas..lleno de standars del grupo, el lp que los hizo famosos en todo el mundo...y es que tiene todos los componentes...el espiritu muy vivo todavia de al kooper que recian habia dejado el grupo, el productor..james william guercio, que para mi es clave, fijaros en los arreglos y detalles de cada tema.. repleto de poderosos temas blues-soul-rock con una de las mejores voces que as escuchado..david clayton thomas..sin olvidar la voz del gran Steve Katz..y un joven Randy Brecker banda con todos sus musicos en estado de gracia con una impresionante seccion de vientos que en aquella epoca competian con otra banda como chicago. es un lp imprescindible en cualquier buena coleccion de 70`s.. super edicon org con la gruesa doble carpeta, vinilo en estado impecable

!! increible superbanda..Y CUMBRE DE LA JAZZ FUSION..una de las obras maestra del genero. 1º lp de la banda en su 1ª edic. ORIG. con gruesa carpeta en estado impecable. ..fueron los primeros en fusionar el rock con el jazz,..con el guitarra John McLaughlin como lider y cabeza pensante.. FUERON UNA SUPERBANDA DE INFARTO.., este álbum cuenta con un sello personal, una performance impecable y una ejecución instrumental de altísima calidad. En si un álbum interesante e intenso cargado de pasajes progresivos, cambios violentos, atmósferas acidas y estructuras complejas e improvisadas que lo convierte en una exquisita experiencia auditiva, no hay mas que decir de esta joya del Jazz Rock/Fusion, si te gusta experimentar con el Jazz de vanguardia, entonces este lp es tu entrada para ello...álbum mas que recomendando.

Take It to the Limit fue el tercer álbum de dueto de Jennings / Nelson de los 4 albunes que grabaron juntos estos dos mostruos de la musica maericana, el albun contiene versiones maravillosas como el tema take it to the limit que da titulo al albun perteneciente a el grupo eagles o tambien el tema de simon y garfunkel Homeward Bound entre otras gemas los cuatro álbumes de duetos lanzados por los cantantes, Waylon y Willie lograron el mayor éxito. , el álbum logró llegar al tercer lugar en las listas de éxitos,

celebre cantante australiano..muy raro este el que fue su 2º albun editado de, bonitas canciones bien producidas con las que llego al mecardo americano, gran diseño de doble carpeta..sobre todo para todos los fans del comic... todo en estado impecable !! 'Comic Book Heroes / I'm Your Superman' es ... una especie de experimento de blues / rock en un estilo similar al 'Brown Sugar' de los Rolling Stones con voces no muy diferentes del tipo que encontrarías en Loggins and Messina, pero con un coro explosivo '¡Héroe cómico boooook!' Disfruto las 'na na nas' que siguen, y la forma en que cierran la canción. '¡Un superhombre, sí, lo soy!' Una idea interesante para tomar un tema de cómic y basarlo en un estilo de blues. Eso definitivamente es algo diferente. ¡Tengo que admitir que esta canción es bastante pegadiza! ¡Qué increíble talento es Rick, especialmente a la temprana edad que escribió e interpretó estas canciones! Es divertido escuchar su acento australiano en algunas de las canciones (ya que se había mudado recientemente a los Estados Unidos cuando grabó esto). Debió haber trabajado duro para deshacerse de su acento en ese entonces, porque no ha habido señales de ello desde entonces. ¡se sorprenderá gratamente de lo únicas y conmovedoras que son estas canciones! ¡Nunca antes había escuchado algo similar a este álbum! ¡Algunas de las canciones son inquietantes y misteriosamente hermosas, y todo el álbum es muy, muy bueno!

SUREÑO DE LUJO...!!!!...preciosa carpeta....PARA ESTE GRAN ALBUN DE UNA DE LAS FORMACIONES FUNDAMENTALES DE LA MUSICA AMERICA, SIEMPRE PERFECTOS MUSICOS Y DANDOLO TODO REALIZANDO TEMAS A MUCHA ALTURA.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !!

debut y 1º albun de uno de los mejores musicos de jazz que he podido disfrutar en directo en varias ocasiones, branford marsalis es el hermano de otro genio como winton marsalis y tambien recordar a su padre el pianista ellis marsalis un absoluto mito del jazz desde new orlenas...ciudad nativa de su gran familia El debut de Branford Marsalis como líder es ambicioso pero consistentemente exitoso. En "Scenes of the City", su narración está en el mismo espíritu de algunas de las grabaciones de Charles Mingus de los años cincuenta. De lo contrario, la música está en la corriente principal moderna con Marsalis (en el tenor y la soprano) insinuando fuertemente a Wayne Shorter y John Coltrane, junto con un toque de Sonny Rollins. El equipo de respaldo incluye a leones jóvenes tan notables como el pianista Mulgrew Miller y Kenny Kirkland, el bajista Charnett Moffett, y los bateristas Jeff "Tain" Watts y Marvin "Smitty" Smith, además del bajista Ron Carter. Es un comienzo impresionante para una carrera notable.

LEGENDARIA FORMACION HAR ROCK..., UNA DE LAS GRANDES BANDAS CON UN PARTICULAR SONIDO psychedelic/heavy metal IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE..CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y con el bonito label ORIGINAL CON DECORADO EXCLUSIVO. NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !

IMPECABLE DOBLE LP !! gran saxo Y UNO DE LOS PADRES DEL INSTRUMENTO..70 MTOS DE UNO DE LOS MAS GRANDES..JAZZ DE VERDAD..GENUINO.. GRABADO EN N.Y. Y CHICAGO DE 1940 A 1941 CON LA Count Basie's Orchestra . IMPECABLE ESTADO..INTERIOR CON EXTENSOS DATOS DEL ALBUN.

ALBUN OFICIAL DE LA BANDA Y SIEMPRE INTERESANTE Y MUY INTERESANTE DOBLE QUE CONTIENE TEMAS EN ESTUDIO Y TAMBIEN MARAVILLAS GRABADAS EN VIVO, NO PERDERSE LA VERSION ALUCINANTE DE SU CLASICO TEMA Eight Miles High CON 16 MINUTOS..DE DURACION CON BESTIAL INTRODUCCION DE GUITARRAS.., INCREIBLE.. ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP QUE CONTIENE TAMBIEN LOS DOS ENCARTE INTERIORES DEL SELLO COLUMBIA FANTASTICA SUPERGRUESA DOBLE CARPETA !!! INTERIOR CON EXTENSAS NOTAS Y FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO. TODO EN EXC ESTADO !! La idea de Terry Melcher de aprovechar tanta actividad para grabar un disco en directo y otro en estudio, idea novedosa para la época, encontró la aprobación de un McGuinn que creía así tener la oportunidad de quitarse de encima la mala reputación que arrastraban los conciertos de los Byrds, y que por fin había decidido utilizar las canciones de Gene Tryp en beneficio del grupo. De editar las cintas de directo se ocuparía su descubridor y "pigmalion", un Jim Dickson que el Byrd en jefe había logrado recuperar para su equipo tras suavizar antiguas asperezas con Melcher, y otros pocos meses después de la edición de "Ballad of Easy Rider" ya estaban de nuevo en el estudio. Suele haber consenso al considerar (Untitled), llamado así por error y publicado en otoño de 1970, el mejor disco de los publicados en esta segunda época, pero, además, significaría su auténtica vuelta al éxito comercial. McGuinn recordaría este 1970 como "el año del millón de dólares", el que por fin los sacó de los números rojos. Si bien la parte en directo, como el recientemente desenterrado "Live at The Fillmore" grabado unos meses antes, sí demuestra que el grupo era absolutamente capaz tanto de abordar los primeros clásicos sin mácula como, por supuesto, de bordar su actual repertorio, en general no ofrece nada que no se pudiera esperar, a no ser los eternos 16 minutos de la jam a cuenta de "Eight Miles High" que, aunque cuenta con sus defensores, entre ellos el maximum Byrds freak Johnny Rogan, uno no ha sido capaz de escuchar en su totalidad más que para escribir estas líneas. Si acaso, ofrece una gran versión de "So You Wanna Be a R'n'R Star" y, sobre todo, sirve para presentar por todo lo alto en sociedad al nuevo bajista, un Skip Battin veterano de mil batallas que llevaba grabando desde los cincuenta y que trata a su instrumento casi como un solista más, y para disfrutar de la guitarra de un Clarence White claramente a sus anchas. La chicha está sin embargo en el disco en estudio, en el que Terry Melcher prescinde del acaramelado barniz que tan bien le había sentado a "Ballad of Easy Rider", y se inclina por una producción casi invisible de puro transparente que deja a la vista unas guitarras primorosas que abarcan, con la excepción de la etapa "raga", todos los estilos en que los Byrds se convirtieron en maestros: la tintineante Rickenbacker para el folk rock, la relampagueante acústica que White trajo del bluegrass y las florituras country rock que surgían de la String Bender que Parsons había inventado para él, o los detalles de steel de un viejo conocido como Sneaky Pete Kleinow. Todo esto, obviamente, no valdría de nada si las canciones no se mantuvieran en pie por sí solas, y a fe que lo hacen. Las tres que McGuinn recuperó de Gene Tryp son celestiales: obviamente es "Chestnut Mare" la que deslumbra en una primera escucha, pero tanto "All the Things" como "Just a Season" se codean con lo mejor que ha compuesto nunca y conectan directamente al grupo con el fulgor de sus primeros discos. Gene Parsons demuestra que era mucho más que un buen batería y borda "Yesterday's Train"; Clarence aplica su entonación nasal a una canción de su amigo Lowell George y a un clásico de su amado bluegrass, y las que Skip Battin escribía con Kim Fowley no desentonan con el resto, como desgraciadamente lo harán en el futuro cercano.

EXC edic org usa COLUMBIA..COLLECTORS !! UN ALBUN GENIAL !!!! temas como.. old friends, america, bookends theme, mrs robinson..etc.....como se pueden meter tantos buenos temas juntos en un solo disco.. UNO DE ESOS POCOS ALBUNES ETERNOS..QUE DESPUES DE MIL ESCUCHAS SIGUES SOÑANDO CON SUS TEMAS..PURA MAGIA Y UNA PRODUCCION FASCINANTE SON UNO DE LOS DUOS QUE SON HISTORIA PARA SIEMPRE,ELLOS COMPUSIERON Y CANTARON MUCHAS DE LAS MAS BELLAS CANCIONES DE LA HISTORIA. org edt usa, VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJOES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!

rara 1ª edicion org usa, super gruesa carpeta texturada con desgaste, sin codigos de barra, tambien contiene el solido encarte interior, vinilo en exc condicion...COLLECTORS,... .Draw the Line es el quinto álbum por la banda de hard rock Americana Aerosmith, Su debut fue en 1977. Fue grabado en un convento abandonado cerca de la ciudad de New York, la banda vivió allí mientras grababan el álbum, también se drogaban, comían, dormían, disparaban armas y manejaban sus autos de carrera en medio de las sesiones de grabación. Como sucesor del Rocks, Draw the Line fue considerado un éxito de la época, comercialmente y criticamente, pero no tuvo las mismas ganancias que los otros discos de los 70's. Los miembros de Aerosmith dijeron que en la época de grabación de este Cd hubieron muchos conflictos personales y una caótica vida llena de drogas, lo cual ayudaba mucho a la calidad de la música, Draw the Line es conocido como uno de los discos en el cual la banda estaba en sus épocas más oscuras, a pesar de que las drogas eran mucho más consumidas en la grabación de Rock In A Hard Place. Joe Perry dijo en una entrevista "Mientras grababamos el disco.. lo único que nos mantenía conectados eran los audífonos....