Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

curiosa union de estos dos mostruos del jazz..amigos y compañeros inseparables.... Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra ..realizaron albunes estraordinarios como este que te presento, es toda una maravilla de gran banda sonando como una maquina perfecta,estupendos solistas y temas..como el gran Pepper Adams, Roland Hannan, john faddis.. etc.......GENIAL !! interesante albun contiene dos versiones de temas de stevie wonder("Don't You Worry 'Bout a Thing" and "Living for the City")

MUY RARA EDIC. ORIG. EDITADO EN USA Y PROMOCIONAL

MARAVILLOSO ALBUN DE ESTE YA MITICA FORMACION FUNDADA EN 1946 POR Milt Jackson,John Lewis,RAY BROWN Y Kenny Clarke, ellos fueron la perfeccion y la elegencia en el jazz lo que llamamos cool jazz. En el álbum In Memoriam, grabado un año antes del inicio de su pausa, el Modern Jazz Quartet estuvo acompañado por una orquesta dirigida por Maurice Peress. El pianista John Lewis escribió la composición del título en homenaje a Walter Keller, su profesor de piano en la Universidad de Nuevo México. Compuso 'Jazz Ostinato' alrededor de 1960 durante la era de la tercera transmisión; se basa en tres figuras de ostinato, la tercera de las cuales dijo que fue concebida originalmente como respaldo 'para un enfoque de Ornette Coleman - Eric Dolphy'. Además, la pieza contiene homenajes a Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky, lo que llevó a Lewis a comentar que 'también juega un papel en el memorial'. El grupo había grabado previamente el adagio de 'Concierto de Aranjuez' con el guitarrista Laurindo Almeida] en su álbum Collaboration de 1964

OTRO DE SUS FASCINATES DISCOS REALIZADOS A DUO JUNTO A OTRA GUITARRA COMO BRIAN KEANE !! siempre un albun complicado de encontrar larry coryell es  uno de los mas grandes guitarras que as escuchado,versatil en todos los estilos y pionero de la fusion.aqui lo puedes disfrutar en un formato mas acustico con guitarars de 6 y 12 cuerdas dialogando juntoa s su compañero..una abasoluta delicia ..!! TODO EN EX CONDICION, GRUESA CARPETA, es la primera edicion, existen otras carpetas y reediciones, esta es la 1ª, GRAN COPIA Y EDICION USA SOY UN FAN INCONDICONAL Y COLECCIONISTA DESDE QUE TENIA MAS O MENOS 15 AÑOS CUANDO DESCUBRI A ESTE MOSTRUO DE LA GUITARRA, DISCOS COMO ESTE QUE BUSQUE POR TODOS LO RINCONES DE TIENDAS Y MERCADILLOS DE EUROPA HASTA DAR CON EL. ESCUCHA EL SONIDO TAN DIRECTO Y LA GUITARRA DE UNO DE LOS CREADORES E INVENTORES DEL LLAMADO JAZZ ROCK O FUSION...AUN QUE EL SABE MOVERSE EN TODOS LOS ESTILOS COMO EN ESTA GRABACION ESCUCHAR A LARRY CORYEL CANTANDO DE MODO SORPRENDENTE.

herbie man una vez mas ACOMPAÑADO POR MUSICOS INCREIBLES..!! muy raro albun oficial editado en los primeros años 60: SIEMPRE INTERESANTE TODA LA DISCOGRAFIA DE HERBIE MANN EN SUS PRINCIPIOS..CON FORMACIONES ARRIESGADAS Y LLENAS DE FUTURAS LEYENDAS EN LA MUSICA  COMO EN ESTE ALBUN donde aparecen musicos excelentes.!! gruesa y bonita carpeta, TODO EN EXC ESTADO !!!!..muy raro 1º prensaje, label atlantic 3 colores

FANTASTICA EDIC. ORIG. USA, ROBUSTA Y SOLIDA CARPETA LAMINADA, BONITO LABEL Emarcy CON GRAN IMAGEN DE GERRY EN PORTADA EN LA PENUMBRA ABRAZANDO SU SAXO, ULTRA COMPLICA EDIC YA QUE SE TRATA DEL 1º PRENSAJE..Original DE 1955, blue & silver drummer label, deep groove, gran estado general, vinilo escuchado por mi al completo tiene una gran escucha, alguno escaso crick muy ligero en quiza un par temas, recomendable !! El breve sexteto de Gerry Mulligan de 1955-56 grabó tres álbumes antes de disolverse. Este LP presenta al barítono Mulligan, el trompetista Jon Eardley, el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer y Zoot Sims en el tenor interpretando canciones como 'Nights at the Turntable', 'Broadway', 'The Lady Is a Tramp' y 'Bernie's Melodía.' Gerry expresó una gama de colores emocionales que lo convirtieron en un descendiente directo de Harry Carney y un complemento ideal para Ben Webster, Thelonious Monk, Chet Baker y Brookmeyer. Y, por supuesto, Gerry fue casi tan importante como Miles Davis en las sesiones recopiladas bajo el título, 'Nacimiento de lo genial', una grabación verdaderamente seminal. Este álbum sigue siendo mi favorito. La incorporación de Eardly y Brookmeyer compensa fácilmente la ausencia de piano o guitarra, agregando texturas emocionales y contornos dinámicos que contribuyen al poder del álbum. el gran gerry siempre sera uno de mis favoritos en el jazz ya que uno de mis primeros conciertos a lo grande donde vi a una de las autenticas estrells de este genero.. fue en el festival de jazz de san sebastian en el velodromo anoeta creo que en 1988 junto a usu big band con 16 musicos y quede embrujado por como tocana su saxo baritono, si el mas grande de la gama de saxos que nunca habia pensado el sonido que producia , claro tocado por un maestros... y a la vez de lo que produce una big band a quien es un meofito, esa sensacion de fuerza de equilibrio, de perfeccion..de como tantos musicos contrullen con sus solos algo unico, en fin que nunca olvidare a este musico entonces con su pelo y barba blanca

FANTASTICO DISCO OFICIAL EN SU 1ª EDIC ORIG USA,GRUESA CARPETA !! UNO DE SUS DISCOS MAS COMPLICADOS DE CONSEGUIR.. , UNA VOZ MEZCLA DE hermosa tristeza QUE ENAMORO A TODO EL MUNDO EN AQUELLOS MEDIADOS DE LOS 60 Y QUE EN ESTE MAGISTRAL ALBUN SIGUE INTACTA ARREGLOS MAGISTRALES DEL MAESTRO JAMES LAST, ... Y ACOMPAÑADA POR UNA BANDA DE LUJO QUE ENVUELVE SU VOZ UNICA Esta colaboración con James Last y su orquesta es el mejor momento de Astrud Gilberto, un absolutamente joya musical. La exuberante, instrumentación ecléctica se complementa con su canto Se incluyen dos normas bossa nova brasileña: la brillante y alegre "Samba Do Soho" y lo seco "Agua de beber." Pero hay mucho más. La mejor canción es la preciosa "Escuche su corazón," una composición exquisita textura por Ron pasado. Un motivo xilófono impulsada radiante se complementa con otra instrumentación hermosa Otras pistas excelentes son la soñadora "Moonrain", con sus arreglos exuberantes y sensuales de cuerda (e instrumentos de viento), y Duke Ellington "Caravan", en el que Astrud mantiene bien con un ritmo de jazz, atractivo, sincopado con detalles inusuales, marcada por la bocina solos, Con todo dando la canción una especie de sabor mideastern. En una línea similar se mideastern "Sachi," con un poco más rápido, más al estilo normal de ritmo de jazz, excelentes solos de saxo, y una de las dos canciones Astrud (aquí masculina acompañada) canta en portugués. Astrud incluye algunas composiciones finas de su cuenta. "Champán y caviar" es muy animado, con aire de suficiencia romántico y relajante, con bonitos arreglos de vientos, siguiendo los pasos del ritmo más lento "Nada soy sin ti", pensativa pero absolutamente encantador. "Amor e Som," el otro tema cantado en portugués, tiene un ritmo de jazz-conducción estable. Todas estas canciones se comparan favorablemente con los estándares clásicos de la bossa nova, por la que es conocida para la realización de que fueron escritos por los maestros brasileños este es un trabajo magnífico y esencial para cualquier persona que ha caído bajo el hechizo de Astrud Gilberto.

FANTASTICA EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL PARA ESTA GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNOS MUSICOS DE 1º NIVEL COMO, GEORGE DUCKE, STANLEY CLARK, AL FOSTER..ETC.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA ,TODO EN IMPECABLE ESTADO ! ‎No hace falta decir que después de una inspiradora cabalgata de sonido como ‎‎ ‎‎Don't Ask‎‎ ‎‎ anything sonny Rollins sacó estaba destinado a sonar bastante suave, no es que el álbum anterior fuera del espacio exterior ni nada: simplemente muy frenético. Teniendo en cuenta su amor mutuo por los sabores rítmicos caribeños, Rollins nuevamente se une a George Duke en este álbum. Y por primera vez en una sesión de Rollins, George trae consigo a su bajista principal, Stanley Clarke. Ambos, ya sea juntos o separados, fueron muy importantes para ayudar a dar forma al sonido básico del jazz-funk de los 70, ya sea que la historia lo lea de esa manera o no, agregaron algunos sabores clave a ese estilo. Esa también puede ser la razón por la que el sonido en el que se trabajan aquí es un poco sorprendente. El hecho de que este álbum, mucho en el camino de ‎‎ ‎‎Easy Living‎‎ ‎‎ , se incline más hacia el bop jazz acústico que hacia los sonidos más funkier de su música de finales de los 70, no es lo principal de este álbum: el groove todavía está presente, pero es más un sabor alegre y conmovedor, con algunos giros funky suaves pero no "en ese groove" exactamente. De hecho en temas como el muy bonito "Strode Rode" y "Caress" hay una similitud en la sección rítmica con..... bueno Grover Washington Jr. Sin embargo, este cuarteto NO suena como su banda Locksmith. El efecto general aquí es muy muy despojado en su mayor parte. Solo el típico juego de jazz caribeño "Little Lu" tiene una atmósfera de banda más completa y, aunque es muy agradable de escuchar, no es la melodía más memorable de Sonny. "The Dream That We Fell Out Of" y "The Very Thought Of You", de hecho tienen respaldos tan comedidos que Sonny casi podría haberlos hecho como números de saxo solista. George y Stanley se mantienen firmes en estos cortes, pero ponen sus sonidos muy lejos en la parte trasera, por lo que parecen estar retirándose de Sonny en lugar de acercarse sigilosamente a él mientras juega. La melodía más única y memorable aquí es "Double Feature". De nuevo es de sobra, pero el fuerte blues que Sonny toca a dúo con el bajo eléctrico más funkily bluesy de Stanley lo convierten en la canción con el golpe más fuerte en este álbum. Esto no es de ninguna manera una mala grabación o realmente una débil. De hecho, es musicalmente muy bueno.

FANTASTICA EDIC PARA ESTA GRAN GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO por increibles musicos como tony williams, bobby hutcherson, bob cranshaw,,etc,,.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE SONNY ROLLINS con monstruos como Tony Williams y Bobby Hutcherson sentados en la sesión, la mejor canción del álbum es la composición de Hutcherson, "Jo Jo". La balada "Illusions" también es buena. Sé que Hutcherson estuvo de gira con Rollins en esta época. Estoy seguro de que fueron fabulosos en concierto.

EXC EDIC. ORG USA, PRECIOSA CARPETA MOSTRANDO A LA BANDA POSANDO DETRAS DEL MAESTROS GARY BURTON, hay estan los jovencisimos bob mose, larry coryel y steve swallow SINGULAR ALBUN GRABADO EN VIVO EN EL MITICO Carnegie Recital Hall, New York City EL 23 DE FEBRERO DE 1968. EL MAESTRO DEL VIBRAFONO DEMUESTRA SU TECNICA Y MAESTRIA POR LO QUE ES UNO DE LOS MAS GRANDES MUSICOS VIVOS DEL JAZZ !!  catalogado este lp como una de sus mas grandes obras maestra...le acompañan por entonces jovenes musicos como el gran LARRY CORYELL / STEVE SWALLOW / BOB MOSES, QUE HOY DIA SON YA LEGENDARIOS MUSICOS DE LA PRIMERA FUSION EN EL JAZZ A MI EN ESPECIAL ME EMOCIONA ESCUCHAR A UN JOVENCISIMO LARRY CORYELL CON SOLO 25 AÑOS TOCANDO DE ESA MANERA Y QUE ADEMAS COMPONE ALGUNOS DE LOS TEMAS.. gary buron en este albun muestra que era un abanzado en el jazz mezclado muchos elementos de diferentes estilos junto a jovenes musicos que el lanzaria para que fuesen todos ellos musicos referenciales en el jazz esta grabación en vivo excepcional emitida originalmente en RCA en 1968 es uno de los picos de discografía estelar de vibráfono virtuoso Gary Burton. Cuarteto de Burton en 1968 (que habían estado de gira y grabando durante 2 años, realizando una fusión original y popular del jazz, de vanguardia, el jazz-rock y pop) es uno de los mejores grupos que nunca integradas: ampollas pionero del jazz-rock Larry Coryell en la guitarra, el bajista Steve Swallow lírica, y poderoso baterista Bobby Moses.Gary Burton Quartet en concierto capturas del grupo viven en el Carnegie Recital Hall de Nueva York el 23 de febrero de 1968. Obras de Michael Gibbs, Coryell, y una cubierta llamativa de Bob Dylan 'I Want You' se llevan a cabo junto con los originales Burton, incluyendo la mágica 'Sunset Bell.'

fantastica 1ª EDIT. ORG USA EDITADA EN 1963..FUE PUBLICADO BAJO EL PRESTIGIOSO LABEL PHILIPS RECORDS ! BONITA PORTADA LAMINADA !! TODO EN INCREIBLE ESTADO PARA ESTE 1º PRENSAJE grandioso albun oficial grabado en una rara sesion en PARIS junto a la formacion Les Double Six , también conocido como el Double Six of Paris, un grupo vocal francés que canta una docena de clásicos del bebop asociados con Dizzy Gillespie. Gillespie, el pianista Bud Powell , y una sección de ritmo acompañan; dos de las canciones presentan su quinteto, con James Moody . el bueno de dizzy nunca defrauda !!increible ... PRECIOSA CARPETA  SUPER GRUESA EN STUPENDA CONDIICON !! , VINILO EN EXC CONDICION !! GRAN COPIA CON MAS DE 50 AÑOS Esto es (en mi humilde opinión) uno de los mejores discos de jazz Vocalese nunca, y un recuerdo único de su era así. Los arreglos Lalo Schifrin mostrar la interacción entre el estelar bloque de músicos y el elenco de talentosos cantantes franceses dirigidos por el innovador Mimi Perrin. El catálogo de melodías seleccionadas habla por sí mismo. El significado real de las letras (temas de ciencia ficción) es un poco excéntrica, pero no resta valor a la música. Bud Powell no consigue presentado en demasiadas canciones, pero echa un vistazo a su solo en "Tin Tin Deo", que es una de mis canciones favoritas en el álbum. Echa un vistazo a la voz de Dizzy en un par de canciones también. En el lado vocal, la línea incluye no sólo Mimi, pero el conocido Christiane Legrand y Ward Swingle.

Esta es una obra maestra,toda una obra de arte. Un trío con Hank Jones, Milt Hint y Bobby Rosen Garden. El sonido veterano del jazz por 3 grandes maestros irrepetibles Grabado el 17 de octubre de 1977 en la ciudad de Nueva York. Con Hank Jones (piano), Milt Hinton (bajo) y Bob Rosengarden (batería). El personal se encuentra entre algunos de los intérpretes más reconocidos del jazz, y se encuentra entre el selecto grupo de distinguidos ganadores del premio American Jazz Masters Award del National Endowment for the Arts. No es de extrañar que los tres disfruten de una relación consistentemente fuerte en el material original, así como en los estándares familiares.

TODA UNA JOYA DEL JAZZ PARA TU COLECCION CON UNA CUIDADA EDICION USA EDITADA PARA EL PRESTIGIOSO LABEL VERVE RECORDS. se trata del genio dl vibrafono terry gibbs junto a su banda,,Terry Gibbs demuestra que tiene tanta energía que incluso las baladas de este oscuro albun original del sello Verve parecen... Música divertida " !! recomendado al 100% !! GRAN PRECIO Y ESTADO PARA ESTE INCUNABLE DEL MEJOR JAZZ En Terry Gibbs no encontramos sólo un compositor e intérprete único sino también, en términos de jazz, lo mejor de dos mundos. Y es que pese a que su verdadero nombre pueda despistar, Julius Gubenko es neoyorquino de pura cepa. En su ciudad, tras una niñez ya inquieta por la percusión, su talento al vibráfono fue pronto reconocido —y reclutado— por músicos como Tommy Dorsey, Woody Herman o Benny Goodman, pero a finales de la década de 1950 se asentó en la costa oeste, de modo que con el bop en la mochila encontró que Los Ángeles le esperaba con el abrazo del sonido west coast. Pese a que las agrupaciones y discografía de Gibbs son no sólo numerosas sino también lo suficientemente destacables como para detenernos a disfrutarlas, es imposible no sentir debilidad y entusiasmo por la big band que lideró al poco de su llegada a California, y que terminó siendo bautizada Terry Gibbs Dream Band. Y es que, efectivamente, aquello fue una orquesta de ensueño. Por si no fuera suficiente con contar con músicos como Mel Lewis, Al Porcino, Conte Candoli, Bob Enevoldsen o Frank Rosolino, Gibbs extendió ese ensueño de su banda a unos arreglistas de incalculables quilates, como Bill Holman, Bob Brookmeyer, Al Cohn o Marty Paich.

FORMACION LIDERADA por el gran teclista de hammond b3 Walter Wanderley QUIEN SOLIA ACOMPAÑAR A Astrud Gilberto..EN MUCHOS DE SUS MEJORES TRABAJO, SU ESTILO Y SONIDO QUEDA PATENTE EN SUS GRABACIONES.. SE TRATA DE SU MEJOR ALBUN GRABADO PARA EL PRESTIGIOSO SELLO VERVE RECORDS IMPECABLE Y SOLIDA EDIC. ORIG. CON MARAVILLOSA DOBLE CARPETA..MEJOR ESTADO..IMPOSIBLE !!!

IMPECABLE Y RARA 1ª edic org usa PROMOCIONAL QUE CONTIENE 3 HOJAS EXCLUSIVAS DE COLUMBIA CELEBRE BANDA SONORA QUE A TODOS LOS QUE VIMOS LA PELICULA NOS ENCANTO Y SE NOS GUARDO PARA SIEMPRE EN NUESTROS RECUERDO. El resultado es posiblemente la mejor grabación que ha emitido Charlie Parker. La mayoría de los temas son rápidos, incluida una audiencia encantada de un club nocturno como parte del escenario. Y, ¿no fue así con Parker? Todos se sentaron y se dieron cuenta. Nadie podía quedarse quieto cuando el maestro tocaba A través del milagro de la tecnología moderna e incontables horas de trabajo en el estudio, el productor Lennie Niehaus combina solos originales del titán de saxo alto Charlie "Bird" Parker con el acompañamiento de jugadores modernos. Los sidemen que juegan con la legenda lejana son los bajistas Ron Carter y Ray Brown , el baterista John Guerin y el trompetista Jon Faddis . Es un placer escuchar la brillantez de Bird en un estéreo cristalino,

UNA DE LAS MAS GRADES JOYAS DEL JAZZ, UN DOCUMENTO HISTORICO !! muy rara edic editado en el prestigioso sello STORVILLE Parker siempre estuvo menos inhibido y lleno de incesante invención cuando grabó en vivo, lejos del reloj del estudio, las luces rojas y todas las demás distracciones del proceso de grabación. Según todos los informes, llegó a Suecia en 1950 con poca fanfarria y pocas personas sabían que iba a venir. De acuerdo con las notas de portada de este LP de Storyville, a los lugareños les gustaba más Early Autumn de Woody Herman, el noneto de Miles Davis y la música de Stan Getz que el hardcore bop. Sin embargo, los aplausos salvajes y ruidosos y la participación del público sugieren que pronto se interesaron por la música cuando Bird comenzó a tocar en el Dance Hall de Halsingborg.

DE NUEVO EN SUS COMIENZOS REALIZA UN DISCO MARAVILLOSO, LARRY CON UN GRAN GRUPO QUE LE SIGUE Y NO ES NADA FACIL.., ABSOLUTA 1ª EDIC ORIG UK EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO VANGUARD, BONITA CARPETA, se grabó el 17, 18, 20 de enero de 1972 en Vanguard Studios, New York larry  coryell uno de los mas grandes guitarras que as escuchado,versatil en todos los estilos y pionero de la fusion..superbanda ..!! unque recordado, como guitarrista de jazz Larry Coryell es probablemente la más rokero de todos ellos, desde que comenzó y jugó en la banda de rock de 59 en adelante, hasta que a mediados de los años 60, fue visto en los círculos de jazz. Un fan de Hendrix, Cream y más, el primer álbum de LC fueron definitivamente oscilaba desde el jazz al rock, con el ex Coltrane y futuros miembros Mahavishnu ayudando en sus dos primeros discos reales en solitario (Lady Coryell y espacios), pero este álbum es definitivamente en el reino Hendrix, probablemente muy cerca de lo que Jimi hubiera hecho, si se le hubiera dado el tiempo para explorar el jazz. En cierto modo, este disco es equivalente de John McLaughlin de la Devoción, con guitarras de rock salvaje, ritmos hard rock,

PRECIOSA EDIC. ORIGINAL USA EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO ROULETTE !!..todo en gran estado, nuestra mejor copia hasta la fecha ROBUSTA CARPETA QUE PRESENTA BONITA FOTOGRAFIA DE JOE WILLIAMS CANTANDO Y CON EL MICROFONO EN LA MANO EL FUE UNO DE LOS MAS GRANDES CANTANTES DE TODOS LOS TIEMPOS JUNTO A COUNT BASIE UNO DE LOS PADRES DEL JAZZ, SUVOZ PODEROZA Y CLARA LLENA DE SWING...EL FUE UNICO Y SI NO ESCUCHA EL REPERTORIO QUE ESTE INCUNABLE TE OFRECE CON TEMAS COMO EL STARDAR QUE DA TITULO AL ALBUN O EL SHAKE RATTLE AND ROLL Y QUE ME DICES DE COMO EJECUTA EL TEMA Good Mornin' Blues...todo un lujo para cualquiera nada puede salir mal..la Count Basie Orchestra donde esta la guitarra de freddie green etc.. Esta grabación de Roulette de 1959 encuentra a Joe Williams cantando una vez más con la banda Count Basie, y los resultados son tan maravillosos como en su sesión anterior con Count. Williams repite su firma 'Every Day', pero el resto del material está completamente fresco. La química entre Williams y Basie es extraordinaria; son tan simpaticos que puedes ver por qué Basie dijo que Joe era su 'hijo'. Algunos grandes números están aquí: 'Baby, Won't you Please Come Home?', 'Shake Ratttle and Roll' y otras fantásticas canciones y blues. ¡Un conjunto clásico!

DOBLE LP !! grandioso saxo Y UNO DE LOS PADRES DEL INSTRUMENTO..TODA UNA AUTENTICA FIGURA DEL JAZZ acompañado por Lester Young (saxophone), Count Basie (piano), Jo Jones (drums), Walter Page (bass) ..etc...jazz GENUINO... EX ESTADO..INTERIOR CON EXTENSOS DATOS DEL ALBUN.

UN ALBUN QUE ES TODA UNA MARAVILLA DEL MAS AUTENTICO SONIDO NEW ORLEANS, UN DISCO DIGNO DE ESTAR EN UN MUSEO QUE CONTENGA LA MUSICA MAS AUTENTICA JAMAS GRABADA.. DOC PAULIN FUE UNO DE LOS GRANDES TROMPETAS Y UN AUTENTICO PIONERO DEL JAZZ DE NEW ORLEANS. VIVIO 100 AÑOS  (1907 - 2007 ) Y FUE UNA LEYENDA PARA TODOS LOS MUSICOS Y FANS DEL SONIDO TRADICIONAL NEW ORLEANS ..!! .. PRECIOSA EDIC. CON SOLIDA CARPETA TEXTURADA..Y EN ESTADO IMPECABLE.DESPUES DE ESCUCHARLO ,LO VOLVERAS A PONER DE NUEVO SIN PARAR..!!! Grabada cuando Ernest "Doc" Paulin era casi setenta y cuatro años, este disco ofrece una visión de la vida musical de una banda de música de Nueva Orleans. melodías tradicionales para marcha por las calles, espirituales, y tambien grandes estándars COMO: When the Saints Go Marching In,Bourbon Street Parade, PANAMA.... interpretados con lo grandes músicos de Nueva Orleans