Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MARAVILLOSO ALBUN DE ESTE YA MITICA FORMACION FUNDADA EN 1946 POR Milt Jackson,John Lewis,RAY BROWN Y Kenny Clarke, ellos fueron la perfeccion y la elegencia en el jazz lo que llamamos cool jazz. En el álbum In Memoriam, grabado un año antes del inicio de su pausa, el Modern Jazz Quartet estuvo acompañado por una orquesta dirigida por Maurice Peress. El pianista John Lewis escribió la composición del título en homenaje a Walter Keller, su profesor de piano en la Universidad de Nuevo México. Compuso 'Jazz Ostinato' alrededor de 1960 durante la era de la tercera transmisión; se basa en tres figuras de ostinato, la tercera de las cuales dijo que fue concebida originalmente como respaldo 'para un enfoque de Ornette Coleman - Eric Dolphy'. Además, la pieza contiene homenajes a Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky, lo que llevó a Lewis a comentar que 'también juega un papel en el memorial'. El grupo había grabado previamente el adagio de 'Concierto de Aranjuez' con el guitarrista Laurindo Almeida] en su álbum Collaboration de 1964

FANTASTICA EDIC. ORIG. USA, ROBUSTA Y SOLIDA CARPETA LAMINADA, BONITO LABEL Emarcy CON GRAN IMAGEN DE GERRY EN PORTADA EN LA PENUMBRA ABRAZANDO SU SAXO, ULTRA COMPLICA EDIC YA QUE SE TRATA DEL 1º PRENSAJE..Original DE 1955, blue & silver drummer label, deep groove, gran estado general, vinilo escuchado por mi al completo tiene una gran escucha, alguno escaso crick muy ligero en quiza un par temas, recomendable !! El breve sexteto de Gerry Mulligan de 1955-56 grabó tres álbumes antes de disolverse. Este LP presenta al barítono Mulligan, el trompetista Jon Eardley, el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer y Zoot Sims en el tenor interpretando canciones como 'Nights at the Turntable', 'Broadway', 'The Lady Is a Tramp' y 'Bernie's Melodía.' Gerry expresó una gama de colores emocionales que lo convirtieron en un descendiente directo de Harry Carney y un complemento ideal para Ben Webster, Thelonious Monk, Chet Baker y Brookmeyer. Y, por supuesto, Gerry fue casi tan importante como Miles Davis en las sesiones recopiladas bajo el título, 'Nacimiento de lo genial', una grabación verdaderamente seminal. Este álbum sigue siendo mi favorito. La incorporación de Eardly y Brookmeyer compensa fácilmente la ausencia de piano o guitarra, agregando texturas emocionales y contornos dinámicos que contribuyen al poder del álbum. el gran gerry siempre sera uno de mis favoritos en el jazz ya que uno de mis primeros conciertos a lo grande donde vi a una de las autenticas estrells de este genero.. fue en el festival de jazz de san sebastian en el velodromo anoeta creo que en 1988 junto a usu big band con 16 musicos y quede embrujado por como tocana su saxo baritono, si el mas grande de la gama de saxos que nunca habia pensado el sonido que producia , claro tocado por un maestros... y a la vez de lo que produce una big band a quien es un meofito, esa sensacion de fuerza de equilibrio, de perfeccion..de como tantos musicos contrullen con sus solos algo unico, en fin que nunca olvidare a este musico entonces con su pelo y barba blanca

EXC EDIC. ORG USA, PRECIOSA CARPETA MOSTRANDO A LA BANDA POSANDO DETRAS DEL MAESTROS GARY BURTON, hay estan los jovencisimos bob mose, larry coryel y steve swallow SINGULAR ALBUN GRABADO EN VIVO EN EL MITICO Carnegie Recital Hall, New York City EL 23 DE FEBRERO DE 1968. EL MAESTRO DEL VIBRAFONO DEMUESTRA SU TECNICA Y MAESTRIA POR LO QUE ES UNO DE LOS MAS GRANDES MUSICOS VIVOS DEL JAZZ !!  catalogado este lp como una de sus mas grandes obras maestra...le acompañan por entonces jovenes musicos como el gran LARRY CORYELL / STEVE SWALLOW / BOB MOSES, QUE HOY DIA SON YA LEGENDARIOS MUSICOS DE LA PRIMERA FUSION EN EL JAZZ A MI EN ESPECIAL ME EMOCIONA ESCUCHAR A UN JOVENCISIMO LARRY CORYELL CON SOLO 25 AÑOS TOCANDO DE ESA MANERA Y QUE ADEMAS COMPONE ALGUNOS DE LOS TEMAS.. gary buron en este albun muestra que era un abanzado en el jazz mezclado muchos elementos de diferentes estilos junto a jovenes musicos que el lanzaria para que fuesen todos ellos musicos referenciales en el jazz esta grabación en vivo excepcional emitida originalmente en RCA en 1968 es uno de los picos de discografía estelar de vibráfono virtuoso Gary Burton. Cuarteto de Burton en 1968 (que habían estado de gira y grabando durante 2 años, realizando una fusión original y popular del jazz, de vanguardia, el jazz-rock y pop) es uno de los mejores grupos que nunca integradas: ampollas pionero del jazz-rock Larry Coryell en la guitarra, el bajista Steve Swallow lírica, y poderoso baterista Bobby Moses.Gary Burton Quartet en concierto capturas del grupo viven en el Carnegie Recital Hall de Nueva York el 23 de febrero de 1968. Obras de Michael Gibbs, Coryell, y una cubierta llamativa de Bob Dylan 'I Want You' se llevan a cabo junto con los originales Burton, incluyendo la mágica 'Sunset Bell.'

Esta es una obra maestra,toda una obra de arte. Un trío con Hank Jones, Milt Hint y Bobby Rosen Garden. El sonido veterano del jazz por 3 grandes maestros irrepetibles Grabado el 17 de octubre de 1977 en la ciudad de Nueva York. Con Hank Jones (piano), Milt Hinton (bajo) y Bob Rosengarden (batería). El personal se encuentra entre algunos de los intérpretes más reconocidos del jazz, y se encuentra entre el selecto grupo de distinguidos ganadores del premio American Jazz Masters Award del National Endowment for the Arts. No es de extrañar que los tres disfruten de una relación consistentemente fuerte en el material original, así como en los estándares familiares.

TODA UNA JOYA DEL JAZZ PARA TU COLECCION CON UNA CUIDADA EDICION USA EDITADA PARA EL PRESTIGIOSO LABEL VERVE RECORDS. se trata del genio dl vibrafono terry gibbs junto a su banda,,Terry Gibbs demuestra que tiene tanta energía que incluso las baladas de este oscuro albun original del sello Verve parecen... Música divertida " !! recomendado al 100% !! GRAN PRECIO Y ESTADO PARA ESTE INCUNABLE DEL MEJOR JAZZ En Terry Gibbs no encontramos sólo un compositor e intérprete único sino también, en términos de jazz, lo mejor de dos mundos. Y es que pese a que su verdadero nombre pueda despistar, Julius Gubenko es neoyorquino de pura cepa. En su ciudad, tras una niñez ya inquieta por la percusión, su talento al vibráfono fue pronto reconocido —y reclutado— por músicos como Tommy Dorsey, Woody Herman o Benny Goodman, pero a finales de la década de 1950 se asentó en la costa oeste, de modo que con el bop en la mochila encontró que Los Ángeles le esperaba con el abrazo del sonido west coast. Pese a que las agrupaciones y discografía de Gibbs son no sólo numerosas sino también lo suficientemente destacables como para detenernos a disfrutarlas, es imposible no sentir debilidad y entusiasmo por la big band que lideró al poco de su llegada a California, y que terminó siendo bautizada Terry Gibbs Dream Band. Y es que, efectivamente, aquello fue una orquesta de ensueño. Por si no fuera suficiente con contar con músicos como Mel Lewis, Al Porcino, Conte Candoli, Bob Enevoldsen o Frank Rosolino, Gibbs extendió ese ensueño de su banda a unos arreglistas de incalculables quilates, como Bill Holman, Bob Brookmeyer, Al Cohn o Marty Paich.

FORMACION LIDERADA por el gran teclista de hammond b3 Walter Wanderley QUIEN SOLIA ACOMPAÑAR A Astrud Gilberto..EN MUCHOS DE SUS MEJORES TRABAJO, SU ESTILO Y SONIDO QUEDA PATENTE EN SUS GRABACIONES.. SE TRATA DE SU MEJOR ALBUN GRABADO PARA EL PRESTIGIOSO SELLO VERVE RECORDS IMPECABLE Y SOLIDA EDIC. ORIG. CON MARAVILLOSA DOBLE CARPETA..MEJOR ESTADO..IMPOSIBLE !!!

IMPECABLE Y RARA 1ª edic org usa PROMOCIONAL QUE CONTIENE 3 HOJAS EXCLUSIVAS DE COLUMBIA CELEBRE BANDA SONORA QUE A TODOS LOS QUE VIMOS LA PELICULA NOS ENCANTO Y SE NOS GUARDO PARA SIEMPRE EN NUESTROS RECUERDO. El resultado es posiblemente la mejor grabación que ha emitido Charlie Parker. La mayoría de los temas son rápidos, incluida una audiencia encantada de un club nocturno como parte del escenario. Y, ¿no fue así con Parker? Todos se sentaron y se dieron cuenta. Nadie podía quedarse quieto cuando el maestro tocaba A través del milagro de la tecnología moderna e incontables horas de trabajo en el estudio, el productor Lennie Niehaus combina solos originales del titán de saxo alto Charlie "Bird" Parker con el acompañamiento de jugadores modernos. Los sidemen que juegan con la legenda lejana son los bajistas Ron Carter y Ray Brown , el baterista John Guerin y el trompetista Jon Faddis . Es un placer escuchar la brillantez de Bird en un estéreo cristalino,

UNA DE LAS MAS GRADES JOYAS DEL JAZZ, UN DOCUMENTO HISTORICO !! muy rara edic editado en el prestigioso sello STORVILLE Parker siempre estuvo menos inhibido y lleno de incesante invención cuando grabó en vivo, lejos del reloj del estudio, las luces rojas y todas las demás distracciones del proceso de grabación. Según todos los informes, llegó a Suecia en 1950 con poca fanfarria y pocas personas sabían que iba a venir. De acuerdo con las notas de portada de este LP de Storyville, a los lugareños les gustaba más Early Autumn de Woody Herman, el noneto de Miles Davis y la música de Stan Getz que el hardcore bop. Sin embargo, los aplausos salvajes y ruidosos y la participación del público sugieren que pronto se interesaron por la música cuando Bird comenzó a tocar en el Dance Hall de Halsingborg.

PRECIOSA EDIC. ORIGINAL USA EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO ROULETTE !!..todo en gran estado, nuestra mejor copia hasta la fecha ROBUSTA CARPETA QUE PRESENTA BONITA FOTOGRAFIA DE JOE WILLIAMS CANTANDO Y CON EL MICROFONO EN LA MANO EL FUE UNO DE LOS MAS GRANDES CANTANTES DE TODOS LOS TIEMPOS JUNTO A COUNT BASIE UNO DE LOS PADRES DEL JAZZ, SUVOZ PODEROZA Y CLARA LLENA DE SWING...EL FUE UNICO Y SI NO ESCUCHA EL REPERTORIO QUE ESTE INCUNABLE TE OFRECE CON TEMAS COMO EL STARDAR QUE DA TITULO AL ALBUN O EL SHAKE RATTLE AND ROLL Y QUE ME DICES DE COMO EJECUTA EL TEMA Good Mornin' Blues...todo un lujo para cualquiera nada puede salir mal..la Count Basie Orchestra donde esta la guitarra de freddie green etc.. Esta grabación de Roulette de 1959 encuentra a Joe Williams cantando una vez más con la banda Count Basie, y los resultados son tan maravillosos como en su sesión anterior con Count. Williams repite su firma 'Every Day', pero el resto del material está completamente fresco. La química entre Williams y Basie es extraordinaria; son tan simpaticos que puedes ver por qué Basie dijo que Joe era su 'hijo'. Algunos grandes números están aquí: 'Baby, Won't you Please Come Home?', 'Shake Ratttle and Roll' y otras fantásticas canciones y blues. ¡Un conjunto clásico!

DOBLE LP !! grandioso saxo Y UNO DE LOS PADRES DEL INSTRUMENTO..TODA UNA AUTENTICA FIGURA DEL JAZZ acompañado por Lester Young (saxophone), Count Basie (piano), Jo Jones (drums), Walter Page (bass) ..etc...jazz GENUINO... EX ESTADO..INTERIOR CON EXTENSOS DATOS DEL ALBUN.

UN ALBUN QUE ES TODA UNA MARAVILLA DEL MAS AUTENTICO SONIDO NEW ORLEANS, UN DISCO DIGNO DE ESTAR EN UN MUSEO QUE CONTENGA LA MUSICA MAS AUTENTICA JAMAS GRABADA.. DOC PAULIN FUE UNO DE LOS GRANDES TROMPETAS Y UN AUTENTICO PIONERO DEL JAZZ DE NEW ORLEANS. VIVIO 100 AÑOS  (1907 - 2007 ) Y FUE UNA LEYENDA PARA TODOS LOS MUSICOS Y FANS DEL SONIDO TRADICIONAL NEW ORLEANS ..!! .. PRECIOSA EDIC. CON SOLIDA CARPETA TEXTURADA..Y EN ESTADO IMPECABLE.DESPUES DE ESCUCHARLO ,LO VOLVERAS A PONER DE NUEVO SIN PARAR..!!! Grabada cuando Ernest "Doc" Paulin era casi setenta y cuatro años, este disco ofrece una visión de la vida musical de una banda de música de Nueva Orleans. melodías tradicionales para marcha por las calles, espirituales, y tambien grandes estándars COMO: When the Saints Go Marching In,Bourbon Street Parade, PANAMA.... interpretados con lo grandes músicos de Nueva Orleans

SIEMPRE MUY CUIDADA PRESENTANCION CON SOLIDA CARPETA, 1ª edic org usa + encarte intrior...TODO EN ESTADO EXC !!!.. Nightwings es un álbum del saxofonista Stanley Turrentine. Alcanzó los puestos de número 1 en el listado Jazz Albums, el gran saxo stanley turrentine perfectamente RODEADO DE MUSICOS DE 1º NIVEL Y MAESTROS DEL JAZZ saxofonista (tenor) estadounidense de jazz. Figura legendaria del saxo tenor, el estilo de Turrentine abarca el hard bop y la fusión. Su forma de tocar se caracteriza por un sonido barroco, denso, enraizado en el blues, y por una constante imaginación y sensibilidad en la improvisación

GRAN PRECIO PARA ESTA SOLIDA EDIC. USA, DOBLE LP CON  DOBLE CARPETA , 20 TEMAS ! IMPECABLE ESTADO..y UNA MARAVILLA PARA CUALQUIERA QUE DISFRUTE DEL JAZZ AUTENTICO DE UN MAESTRO IRREPETIBLE. uno se pone discos como este y se traslada a aquel jazz lleno de swing donde los mejores instrumentistas se lucian con los solos de los solista acompañados por ese bajo que va marcando incansable cada tema, el violin del mejor de todos los tiempos, stephane grappeli al que pude saludar e incluso ayudar a subir las ecaleras antes de su concierto en mi ciudad..asi que que os voy a decir de este genio atemporal que sigo escuchando y redescubriendo cada dia

Este álbum encuentra al veterano violinista Stephane Grappelli junto al bajista Niels Pedersen y los guitarristas Philip Catherine y Larry Coryell para un homenaje memorable a Django Reinhardt. UNA DE LOS MEJORES ALBUNES DE JAZZ JAMAS GRABADOS !! RECOMENDADO AL 100% Grappelli ha grabado muchos álbumes conmemorativos de Reinhardt a través de los años, pero este es particularmente especial, ya que tanto Coryell como Catherine hacen todo lo posible para mostrar la influencia inesperada que Reinhardt ha tenido en sus estilos.  Los guitarristas contribuyen con una canción y también disfrutan de tocar siete composiciones co-escritas por Django y Grappelli. recuerdo que este seria uno de mis primeros discos que compre de mi admirado larry coryell de una ya hoy en dia tengo uan gran coleccion que pasa de mas de 100 discos de este genio de la guitarra y que pude ver en conciertos y tambien saludos y conocer en persona. tambien he podido ver a cada uno de los musicos que aqui aparecen por separados con su bandas y he de deciros que son todos ellos unos genios absolutos, maestros de maestros, asi que recomiendo este albuin para disfrutar a fondo de todos ellos con la idea comun de dar tributo a un mito absouto como fue DJANGO REINHARD

rara edic org editado en francia, donde grabo esta curiosa sesion, JAZZ COLLECTORS ! Grabado en el estudio al aire libre Black and Blue en Niza el 16 de julio de 1976. Lanzado originalmente en Illinois Jacquet - Jacquet's Street Producido por Disques Black And Blue SARL.

toda una joya este genuino lp de una de las mas grandes leyendas de la musica de new orleans PERCY HUMPHREY. grabacion muy especial con la participacion de otras leyendas, como: sweet emma, jim robinson,..etc. interpretan 11 temas deslumbrantes con un gran sonido.os lo juro,discos como este uno se pasa la vida buscandolos,es mi caso ya que hace años cai bajo el embrujo de la musica de new orleans y sus musicos de referencia como este. siempre muy complicados de encontrar estas grabaciones originales de las autenticas figuras del sonido NEW ORLEANS ROBUSTA EDIC. ORIG. USA, EX estado,..

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar la gran version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos,rahsaan roland kirk fue un musico diferenteba todos !! te lo aseguro, contiene 90 MTOS para no perderselo , por supuesto siempre recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

org edt usa, con solida doble carpeta con preciosas ilustraciones..editado por el sello IMPULSE ella fue una de las mas grades vocalistas de todos los tiempos...disfrutala aqui con una increíble selección de arreglos, desde la primera pista hasta la última. Su sonido es el de ella y ha sido descrito como único con algunos arreglos posibles de Ray Charles. Los músicos incluyen a Kenny Dorham y Ray Copeland en trompetas, Melba Liston en trombón, Gigi Gryce, Jimmy Power en saxo alto, Beny Golson en saxo tenor, Sahib Shihab en saxo barítono, Wynton Kelly en teclas, Sam Jones o Pack Morrison en bajo y Specs. Wright a la batería. el segundo disco aparte de que fue orquestado y arreglado por Richard West.

ULTRARA EDICION ORG ITALY , CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! DESTACAR QUE ESTE CURIOS Y COLECCIONABLE ALBUN SOLO SE EDITO EN ITALIA. LESTER BOWIE, UN TROMPETISTA EXPRESIVO Y EXPLOSIVO, ALGUIEN UNICO...SIEMPRE CON SU BATA BLANCA DE MEDICO SOPLANDO COMO JAMAS ESCUCHE A NADIE.. El álbum cuenta con la pianista y vocalista negra Amina Claudine Myers. La base del free jazz combina bien con elementos gospel. La reseñade Allmusic por Michael G. Nastos otorgó al álbum 4 estrellas, declarando: "Jazz creativo y un segmento de gospel progresivo. Bowie en su mejor momento ecléctico. Imprescindible" The 5th Poweres unálbum en vivo deLester Bowie grabado para el sello italiano Black Sainty lanzado en 1978. Fue grabado durante una gira de conciertos por Europa por el grupo de Bowie "From the Roots to the Source" y cuenta con actuaciones de Bowie, Arthur Blythe, Amina Claudine Myers, Malachi Favors y Phillip Wilson. ADORO A ESTA MUSICO QUE PARA MI ES DE OTRO MUNDO, UN AUTENTICO MARCIONO DE LA MUSICA QUE CAMBIO MI MODO DE ESCUCHAR Y DISFRUTAR DEL JAZZ PUDE VERLO EN DIRECTO EN 3 OCASIONES CON DIFERENTES PROPUESTAS Y FORMACIONES, DOS DE ELLAS EN ESTE PAIS Y TAMBIEN LO PUDE DISFRUTAR EN LA HAYA ( HOLANDA ) EN UN CONCIERTO QUE JAMAS OLVIDARE..

alucinate vocalista..es de lo mejor que nunca he escuchado..LO JURO..!!.. editado en este curioso y raro sello fundado por Cal Tjadery Gabor Szabo Early LP of moody mellow vocals recorded by Grady Tate for the Skye label with an orchestra led by Jerome Richardson. Tracks include sublime readings of "Nature Boy", "Meditation", "The End of a Love Affair", and "I Fall In Love Too Easily". Deep stuff, and one of the last gasps of a style that dominated male jazz vocals for generations.