Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

GRAN PRECIO PARA ESTA SOLIDA EDIC. USA, DOBLE LP CON  DOBLE CARPETA , 20 TEMAS ! IMPECABLE ESTADO..y UNA MARAVILLA PARA CUALQUIERA QUE DISFRUTE DEL JAZZ AUTENTICO DE UN MAESTRO IRREPETIBLE. uno se pone discos como este y se traslada a aquel jazz lleno de swing donde los mejores instrumentistas se lucian con los solos de los solista acompañados por ese bajo que va marcando incansable cada tema, el violin del mejor de todos los tiempos, stephane grappeli al que pude saludar e incluso ayudar a subir las ecaleras antes de su concierto en mi ciudad..asi que que os voy a decir de este genio atemporal que sigo escuchando y redescubriendo cada dia

ULTRARA EDICION ORG ITALY , CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! DESTACAR QUE ESTE CURIOS Y COLECCIONABLE ALBUN SOLO SE EDITO EN ITALIA. LESTER BOWIE, UN TROMPETISTA EXPRESIVO Y EXPLOSIVO, ALGUIEN UNICO...SIEMPRE CON SU BATA BLANCA DE MEDICO SOPLANDO COMO JAMAS ESCUCHE A NADIE.. El álbum cuenta con la pianista y vocalista negra Amina Claudine Myers. La base del free jazz combina bien con elementos gospel. La reseñade Allmusic por Michael G. Nastos otorgó al álbum 4 estrellas, declarando: "Jazz creativo y un segmento de gospel progresivo. Bowie en su mejor momento ecléctico. Imprescindible" The 5th Poweres unálbum en vivo deLester Bowie grabado para el sello italiano Black Sainty lanzado en 1978. Fue grabado durante una gira de conciertos por Europa por el grupo de Bowie "From the Roots to the Source" y cuenta con actuaciones de Bowie, Arthur Blythe, Amina Claudine Myers, Malachi Favors y Phillip Wilson. ADORO A ESTA MUSICO QUE PARA MI ES DE OTRO MUNDO, UN AUTENTICO MARCIONO DE LA MUSICA QUE CAMBIO MI MODO DE ESCUCHAR Y DISFRUTAR DEL JAZZ PUDE VERLO EN DIRECTO EN 3 OCASIONES CON DIFERENTES PROPUESTAS Y FORMACIONES, DOS DE ELLAS EN ESTE PAIS Y TAMBIEN LO PUDE DISFRUTAR EN LA HAYA ( HOLANDA ) EN UN CONCIERTO QUE JAMAS OLVIDARE..

alucinate vocalista..es de lo mejor que nunca he escuchado..LO JURO..!!.. editado en este curioso y raro sello fundado por Cal Tjadery Gabor Szabo Early LP of moody mellow vocals recorded by Grady Tate for the Skye label with an orchestra led by Jerome Richardson. Tracks include sublime readings of "Nature Boy", "Meditation", "The End of a Love Affair", and "I Fall In Love Too Easily". Deep stuff, and one of the last gasps of a style that dominated male jazz vocals for generations.

Los dos grandes tenores, Dexter Gordon y Johnny Griffin, luchan de manera emocionante en versiones en vivo de "Blues Up and Down" y "Cake". El cantante de Bop Eddie Jefferson y el trompetista Woody Shaw se unen a Gordon y su cuarteto (el pianista George Cables, el bajista Rufus Reid y el baterista Eddie Gladden) en "Diggin 'In" y "It's Only a Paper Moon" y Gordon toma la balada de Thelonious Monk "Ruby My Dear "como su característica. Todo funciona muy bien en este LP diverso muy consistente, fue uno de los mejores albunes de los 70 del gran saxo Dexter Gordon RODEADO DE AUTENTICAS ALL STARS DEL JAZZ...como george cables al piano, johnny griffin, woody show, curtis fuller..etc.. TODO EN IMPECABLE CONDICION !! , ... bonita fotografia de DEXTER GORDON POSANDO junto a su saxo en carpeta !!

IMPECABLE DOBLE LP !! gran saxo Y UNO DE LOS PADRES DEL INSTRUMENTO..70 MTOS DE UNO DE LOS MAS GRANDES..JAZZ DE VERDAD..GENUINO.. GRABADO EN N.Y. Y CHICAGO DE 1940 A 1941 CON LA Count Basie's Orchestra . IMPECABLE ESTADO..INTERIOR CON EXTENSOS DATOS DEL ALBUN.

toda una joya este genuino lp de una de las mas grandes leyendas de la musica de new orleans PERCY HUMPHREY. grabacion muy especial con la participacion de otras grandes leyendas que le acompañan interpretan 10 temas deslumbrantes con un gran sonido.os lo juro,discos como este uno se pasa la vida buscandolos,es mi caso ya que hace años cai bajo el embrujo de la musica de new orleans y sus musicos de referencia como este. siempre muy complicados de encontrar estas grabaciones originales de las autenticas figuras del sonido NEW ORLEANS SUPER ROBUSTA EDIC. ORIG. USA, QUE TAMBIEN CONTIENE UN HOJA EXCLUSIVA DEL SELLO JAZZZOLOGY DEDICADA A LOS COLECCIONSITAS Y NO PERDERSE LA FANTASTICA FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN LA PORTADA DEL ALBUN EN PLENA FAENA TODO EN EX estado,..!! COLLECTORS !!

el albun se a convertido en uno de los mas buscados y valorados discos de guitarra de los ultimos tiempos se trata de uno de los mejores discos de guitarra que habras escuchado con increibles dialogos entre los dos protagonistas, su expreividad, rapidez y destreza te asombraran y convierten a este disco en todo un clasico

toda una joya del jazz esta adactacion del genial guitarra berniy kessel metiendose en los terrenos de adactar temas de celebre opera carmen a los terrenos de jazz, siempre bien acompañado por musicos como el bateria selly mane o el vibrafono de vistor feldman entre otros En este proyecto, registrado a finales de diciembre de 1958, Barney nos da 44 minutos de su tecnica en la guitarra

ultra rara edic org JAPAN que contiene tambien encarte interior, hoja con los textos etc..ESTADO IMPECABLE !! la formacion no puedes ser mejor, hank jones al piano, ron carte al bajo, grady tate a l batria y remo palmier a la guitarra, todo esoos a merce de la voz de yashushi sawada La grabación original se realizo el 18 al 19 de junio de 1970 en el Estudio Ruddy Van Gelder de Nueva York. el label que lo edita es JVC. este discos Es una absoluta una rareza. Aunque se llama Sawada Yasushi, probablemente no sea muy conocido por aqui . En realidad, él es un vocalista masculino que representa a Japón. Yasushi Sawada era el vocalista de jazz masculino de Japón número 1., es muy bueno. No es exagerado decir que la pronunciación del inglés es perfecta. Este álbum, principalmente un álbum debut, está cantando singularmente . Me encantaría escucharlo,Todos los musicos que aparecen aún son jóvenes. este albun se grabo en 1970 El piano de Hank Jones brilla acompañando al cantante muybien y tiene una presencia firme. , la grabación es del grandiosoVan Gelder.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR West Side Highway reúne a Stanley Turrentine con el arreglista / director Claus Ogerman para una sesión con tonos funky y deliciosamente melancólica que recuerda una interpretación actual de las fechas clásicas de Blue Note del tenor. Los arreglos audaces y dramáticos de Ogerman cuentan con una elegancia y moderación atípicas que subrayan bellamente la conmoción de los solos de Turrentine. Aún mejor, las voces de apoyo, lo que brinda una nueva amplitud a las contribuciones estelares de Eric Gale, Cornell Dupree, Ron Carter y Hubert Laws.

Este LP poco conocido en realidad contiene una de las mejores actuaciones de Dizzy Gillespie en la década de 1960 ... Aunque ya tiene 51 AÑOS,DIZZY se escucha en su mejor momento en este LP siempre difícil de encontrar pero esencial fantastica 1ª EDIT. ORG FRANCE EDITADA EN 1968..PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA...UN ALBUN MUY COMPLICADO DE CONSEGUIR "Dizzy Gillespie Reunion Big Band - 20th And 30th Anniversary" French Original Vinyl LP in Gatefold Sleeve, from MPS France (Distribution Musidisc Europe) in Late 60's, # RARE Strictly Official French Original Vinyl LP in Coating Style Gatefold Sleeve, 6 Tracks, Stereo. !! TODO EN INCREIBLE ESTADO PARA ESTE 1º PRENSAJE,,,,,el bueno de dizzy nunca defrauda !!increible ... The Dizzy Gillespie Reunion Big Band (subtitulada en el 20 y 30 aniversario ) es un álbum en vivo del trompetista Dizzy Gillespie, grabado en el Festival de Jazz de Berlín en 1968

FANTASTICO DISCO OFICIAL EN SU 1ª EDIC ORIG USA,GRUESA CARPETA !! UNO DE SUS DISCOS MAS COMPLICADOS DE CONSEGUIR.. , UNA VOZ MEZCLA DE hermosa tristeza QUE ENAMORO A TODO EL MUNDO EN AQUELLOS MEDIADOS DE LOS 60 Y QUE EN ESTE MAGISTRAL ALBUN SIGUE INTACTA ARREGLOS MAGISTRALES DEL MAESTRO JAMES LAST, ... Y ACOMPAÑADA POR UNA BANDA DE LUJO QUE ENVUELVE SU VOZ UNICA Esta colaboración con James Last y su orquesta es el mejor momento de Astrud Gilberto, un absolutamente joya musical. La exuberante, instrumentación ecléctica se complementa con su canto Se incluyen dos normas bossa nova brasileña: la brillante y alegre "Samba Do Soho" y lo seco "Agua de beber." Pero hay mucho más. La mejor canción es la preciosa "Escuche su corazón," una composición exquisita textura por Ron pasado. Un motivo xilófono impulsada radiante se complementa con otra instrumentación hermosa Otras pistas excelentes son la soñadora "Moonrain", con sus arreglos exuberantes y sensuales de cuerda (e instrumentos de viento), y Duke Ellington "Caravan", en el que Astrud mantiene bien con un ritmo de jazz, atractivo, sincopado con detalles inusuales, marcada por la bocina solos, Con todo dando la canción una especie de sabor mideastern. En una línea similar se mideastern "Sachi," con un poco más rápido, más al estilo normal de ritmo de jazz, excelentes solos de saxo, y una de las dos canciones Astrud (aquí masculina acompañada) canta en portugués. Astrud incluye algunas composiciones finas de su cuenta. "Champán y caviar" es muy animado, con aire de suficiencia romántico y relajante, con bonitos arreglos de vientos, siguiendo los pasos del ritmo más lento "Nada soy sin ti", pensativa pero absolutamente encantador. "Amor e Som," el otro tema cantado en portugués, tiene un ritmo de jazz-conducción estable. Todas estas canciones se comparan favorablemente con los estándares clásicos de la bossa nova, por la que es conocida para la realización de que fueron escritos por los maestros brasileños este es un trabajo magnífico y esencial para cualquier persona que ha caído bajo el hechizo de Astrud Gilberto.

explendido albun del prodigio de los vientos.. paul horn, saxo alto, flautas diversas..junto a musicos de primera fila del panoramos de la fusion brasileña...como el gran guitarra Egberto Gismonti o uno de los miticos percusionsita y baterias del la historia como om Um Romão, los teclados de Dom Salvador.etc.. eso si con otro gingate del jazz como el contrabajo de ron carter bajo la produccion del infalible TEO MACERO ( miles davis ).. que puede salir mal ?? La pista más destacada para mí es la monstruosa batucada "Salvador", que es simplemente alucinante! El resto del álbum es tan bueno mezclando hábilmente los ritmos brasileños y el Jazz en un todo homogéneo. Muy recomendado. composición de Gismonti "Danca Das Cabecas" (Cabeza Dance) es un gran comienzo de la sesión con un ritmo latino uptempo y la flauta frenética por Horn con Gismonti jugar un riff de guitarra de conducción. "Bodas de plata" es una belleza de lento desarrollo de una 'balada de tipo' que podrían ser la banda sonora de una película tropical mientras se desarrolla el tema con paciencia: el piano de Gismonti y monótona exótica de Carter y desplume se escuchan con gran efecto. Los instrumentos berimbau y cuica preparar el escenario para los ritmos ardientes y temas de la canción "Do Sol Altura" y en solitario vamping de Horn. "Carmen" es una pieza apacible, pastoral. "Tango" es otra canción que podría acompañar a una película, creando imágenes impactantes en la mente entre la flauta de cuerno, el piano de Gismonti, y el sonido de ' violines que se ciernen y utilizan figuraciones staccato probablemente de piano eléctrico de Salvador. propia composición de la bocina "Quarup" (ceremonia de Culto) utiliza de manera efectiva los sonidos de las aves y los instrumentos de percusión para crear efectos, lo que lleva hasta solista de jazz de Horn que realmente comienza a cocinar a un punto Carter pedal y un collage de sonidos de ritmo, entonces el cuerno realmente se calienta arriba. Utiliza sonidos de aves a ramificarse en la hermosa "Parque Laje" (un parque en Río) con la guitarra de Gismonti, piano eléctrico de Salvador y la flauta sonora de Horn. "Salvador" es un uptempo 'escuela de samba' espectacular con un gran pasaje al unísono entre la guitarra y el bajo de Egberto de Carter y un solo de flauta cuerno caliente. Egberto Gismonti estaba muy impresionado por el alcance de su música altamente individualista de Paul Horn, claramente demostrado en todo el álbum. Lo mismo puede decirse de los otros músicos en la fecha que eran "Cookin'". Diseñado por Stan Tonkel. El arte de la cubierta frontal álbum 'diablo-ish' es dramática por Carol Wald. Muy recomendable. Cinco Estrellas

interesante formacion desde suecia en gran formato de big band dirigida por el gran gugge hedrenius con excelente intrumentistas que suena como una maquina de precision, a destcar quiza el mas internacional de ellos el guitarra Janne Schaffer que fue el guitarra de abba y grabo infindad de albunes como sesionero

magnifica completa caja que contiene 2 lps con los 2 encartes del sello columbia y el gran libro interior de 18 paginas llena de amplia informacion y magnificas fotografias. los 2 vinilos en la edicion limt. columbia, un lujo de edicion usa álbum doble esencial de Columbia de 1962 con el trabajo de dos pioneros vitales del jazz. El guitarrista Eddie Lang y el violinista Joe Venuti fueron figuras centrales en el mundo del jazz de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, tocando con bandas de todas las formas, tamaños y estilos y llevando sus respectivos instrumentos a lugares en los que no habían estado anteriormente. Estos 32 cortes van desde 1928 hasta 1933, y no sólo son maravillosos ejemplos del genio de Lang y Venuti, sino que dan una imagen vívida del panorama completo del jazz de la época. Todos, desde Bing Crosby hasta Clarence Williams, Tommy Dorsey (en la trompeta), Frankie Trumbauer y King Oliver, aparecen en el set. También se escucha a Lang y Venuti liderando sus propios dúos, tríos y cuartetos magníficos, y hay un puñado de los dúos de blues emblemáticos con Lang (anunciado como Blind Willie Dunn) y Lonnie Johnson. Los aspectos más destacados son abundantes: Escuche el arreglo increíblemente complicado en "The Wild Dog" de Venuti. O cómo una introducción majestuosa da paso a un alegre jugueteo en "I've Found a New Baby". O cómo en "It's Right Here for You", Lang pasa sin esfuerzo de un magnífico solo de una sola cuerda a un vibrante trabajo rítmico. A ambos músicos les encanta tambalearse en los registros más altos: Venuti en "I Got Rhythm", Lang en "Church Street Sobbin' Blues". Escuche a Venuti arrancar traviesamente "Cheese and Crackers". A través de novedades y estándares por igual, el dúo muestra un maravilloso sentido del humor que nunca se convierte en camp, un dominio técnico que nunca se interpone en el camino del estilo o la diversión, y una efervescencia mágica que aún brilla décadas después. --Marc Greilsamer Desde "Dinah" hasta "Tiger Rag", esta colección ilumina las magníficas habilidades musicales del primer gran violinista de jazz, Joe Venuti y su igualmente innovador amigo, Eddie Lang (nacido Salvatore Massaro), quien prácticamente inventó la guitarra de jazz en la década de 1920. Mucho antes de Charlie Christian, Django Reinhardt y Stephane Grappelli, estaban Joe Venuti y Eddie Lang, ambos prodigios musicales del sur de Filadelfia que tuvieron carreras brillantes que comenzaron en los primeros días del jazz. La carrera de Lang se vio truncada trágicamente cuando murió de complicaciones de una cirugía por amígdalas infectadas a la edad de 31 años en 1933 (recuerde, esto fue mucho antes del descubrimiento de los antibióticos). Al igual que Venuti, Lang grabó con inmortales como Bix Beiderbecke, Hoagy Carmichael, Bing Crosby (que era el mejor amigo de Lang), Mildred Bailey, Red Norvo y Frankie Trumbauer, entre muchos otros. Lang fue un magnífico acompañante, así como un creativo intérprete principal que puso la improvisación de la guitarra de una sola cuerda en el mapa musical. Ese es Eddie tocando increíblemente detrás y alrededor de Bix en la inmortal "Sing'n the Blues". Venuti fue el primer violinista en tocar impresionantes solos solos solistas en un instrumento que anteriormente ni siquiera era aceptado en el mundo del jazz. Ya fuera tocando una balada inquietante o un número uptempo de ocho a la barra, Venuti era un improvisador increíble. Cabe señalar por los aficionados al jazz que Django Reinhardt y Stephane Grappelli en la década de 1930 modelaron su forma de tocar en la de Lang y Venuti en la década de 1920. Esta colección es maravillosa, y la recomiendo con entusiasmo a todos los aficionados al jazz que aprecian a dos verdaderos inmortales del género. disfruta de joyas de los años 20 y 30 tocadas por legendarios musicos, Joe Venuti (1903-1978) y Salvatore Massaro, también Eddie Lang (1902-1933) formaron el dúo de violín y guitarra más famoso del jazz una década antes que Stéphane Grappelli y Django Reinhardt. Ambos estadounidenses de origen italiano, cada uno se convirtió en un maestro supremo, Venuti como violinista, Lang como el primer pionero de la guitarra como voz solista en el jazz en lugar de ser simplemente un instrumento rítmico. Como asociación musical, produjeron toda una serie de clásicos del jazz.

fueron un verdadero supergrupo con magistrales musicos como, wayne henderson, wilton fender,stix hooper, joe sample y las guitarras de larry carlton que pone la guinda para una de sus obras maestras dirigidas a todos los amantes de sonifos funk jazz En su mejor momento, los Crusaders reafirman su afinidad con el groove y confían completamente en sus seis versiones funky para su material. Aquí, todavía tenemos la formación clásica de The Crusader: Wayne Henderson, trombón, Wilton Felder, saxo tenor, Joe Sample, teclados, Stix Hooper, batería, Pops Popwell, bajo y Larry Carlton, guitarra. Cada nota, cada acorde está colocado con una seguridad casi sonámbula. Una buena elección de canciones. "Keep that same old feeling" es probablemente la canción más conocida de este álbum, ya que fue un veintena de éxitos. "My Mama Told Me So" y "Feeling Funky" contienen el afloramiento más infeccioso del groove, "And Then There Was the Blues" es un trote relajado y ligeramente funky de bastante duración, donde todos tienen la oportunidad de hacer solos extensamente; esencialmente, este es el viejo sonido de primera línea de los Jazz Crusaders con un trasfondo funky. "Til the Sun Shines" es una balada urbana de Larry Carlton con cuerdas sintetizadas, bastante diferente y al grano, La canción SPIRAL puede ser el mejor dinero que gastas en toda tu vida. El trabajo de guitarra de Larry Carlton es perfecto. Esta es verdaderamente, una pista rara en la que todos pueden mostrar sus cosas sin la canción, convirtiéndose en una colección de músicos que intentan brillar entre sí.

raro y muy complicado de encontrar su albun dedicado a temas navideños, collectors !! ORG EDT USA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! ACOMPAÑADO POR EL LEGENDARIO Jon Hendricks Y EL JOVEN Marcus Roberts AL PIANO ENTRE UN PLANTEL DE MUSICOS DE JAZZ INCREIBLE Creo que Wynton Marsalis es el artista más excepcional de nuestro tiempo. No solo es un instrumentista increíble, sino que es un increíble historiador y embajador del jazz desde sus humildes comienzos hasta el presente. Su profundidad e impecable da vida a cada pieza de una manera que es diferente a cualquier otro artista. Y así, su albun de Navidad no es una excepción EL MAS GRANDE MUSICO DE JAZZ DE LOS ULTIMOS AÑOS, TODO UN NIÑO PRODIGIO DE LA TROMPETA..QUIZA SEA EL MUSICO DE JAZZ QUE MASVECES HE VISTO EN DIRECTO Y ESO NO SE OLVIDA.. ES UN MARCIANO TOCANDO JAZZ. ALGO SOBRENATURAL..AUNQUE EN REALIDAD ES DE NEW ORLEANS..DONDE SI NO ? 

ESTRAORDINARIA EDICION JAPANESA DE 1968 CON LOS 2 VOLUMENES JUNTOS, SE TRATA DE UN ALBUN CLAVE EN SU DISCOGRAFIA OFICIAL DE MILES DAVIS.. SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA EDIC CON LOS 2 VOLUNES JUNTOS, SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC ESTADO !! RECOMENDABLE AL 100%. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. solo la escucha del tema so what que a tantos como yo hicieron nos deslumbrase miles o su version de otro gran standar de sonny rollins OLEO..vale este albun grabado en el Blackhawk Restaurant, Hyde and Turk Streets, san francisco el 22 de abril de 1961 ,en realidad era un club nocturno miles junto a una banda de ensueño su clasico quinteto, Miles Davis (trompeta), Hank Mobley (saxofón tenor), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (bajo) y Jimmy Cobb (batería). Este álbum es notable por ser la primera grabación en directo de Miles Davis en un club con su grupo. Captura un periodo dinámico para la banda: El álbum incluye interpretaciones extendidas de estándares de jazz y composiciones originales, permitiendo una improvisación significativa por parte de los miembros de la banda. La música se caracteriza por un sonido "caliente" y ágil, en contraste con el estilo modal de jazz "cool" de Un poco blues. La sección rítmica de Kelly, Chambers y Cobb aporta una base poderosa y blues, mientras que la interacción entre Davis y Mobley ofrece una dinámica única. este albun forjo un nuevo terreno para el músico de jazz Miles Davis , que nunca antes había sido grabado en vivo en un club con su combo. la portada muestra una fotografía de Leigh Wiener de Davis con su primera esposa, Frances Taylor, para quien se compuso la canción "Fran-Dance". presenta el Miles Davis Quintet en un período de tiempo en el que Hank Mobley estaba en el tenor y la sección rítmica estaba compuesta por el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb. Lo más notable es la forma en que Kelly encaja en esta particular mezcla de la banda de Miles . La interacción de Kelly con Chambers es especialmente brillante, porque su sentido del blues al interior de la armonía del contrapunto es agudo y grande, con acordes de la mano izquierda en el medio, en lugar de agudos de la derecha para acentuar los coros. El propio Davis nunca ha jugado con más intensidad y musculatura en los registros que aquí. Él es absolutamente feroz, tanto en la noche del viernes como en la noche del sábado. Kelly se comporta más como un baterista que como un pianista, utilizando bellas comps de percusión a la izquierda y se llena para agregar fondo a los solos de la primera línea. Mobley muestra su bebop en lugar de hard bop y groove lados aquí, y revela su conocimiento intrincado de la fraseología de bop; parece libre del equipaje y la responsabilidad de haber reemplazado a John Coltrane y Cannonball Adderley . Sus solos en "If I Were a Bell" y "No Blues" son simplemente reveladores. Este es un grupo subestimado debido a su vida relativamente corta, pero como se evidencia aquí, los miembros de la banda se movieron rápido y duro y nunca miraron hacia atrás. UN DOCUMENTO DESCOMUNAL, ES HISTORIA DEL JAZZ

IMPECABLE EDIC EDITADA EN JAPON, SU ESTADO ES IMPECABLE ! "Hello Herbie" reúne a Herb Ellis con su antiguo amigo Oscar Peterson, dos tercios del famoso OP Trio de la década de 1950. En este caso, Ellis y Peterson están acompañados por Sam Jones en el bajo y Boby Durham en la batería. El programa es de jazz directo con un fuerte sabor a blues. Los tempos van de suaves a rápidos, pero la música siempre es alegre, ya que Ellis y Peterson obviamente están disfrutando de esta reunión después de más de una década separados. En consecuencia, a Herb Ellis se le da suficiente espacio en solitario, y la interacción entre Ellis y Peterson conserva toda la magia y la chispa de antaño. La grabación de 1969 para el sello MPS está "cerca" de ingeniería en el sentido de que el sonido es claro y nítido, tan claro que se escuchan las vocalizaciones registradas de Peterson en todo momento. ~ Muy recomendable. TODA UNA JOYA ESTE ALBUN OFICIAL QUE HARA FELIZ A TODOS LOS AMANTES DEL MAS PURO JAZZ Y LOS PIANISTAS YA LEGENDARIOS COMO ASI LO FUE EL BUENO DE OSCAR PETERSON, UNO DE LOS MAS TECNICOS EN LA EJECUCION UN VERDADERO PERFECCIONISTA LLENO DE FEELING Y JUNTO A SU TRIO A UNO DE LOS MAS GRANDES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPO, HERB ELLIS, AL QUEPOR CIERTO OS DIRE QUE HE TENIDO LA SUERTE DE VERLO EN VIVO Y EN DIRECTO MANO A MANO JUNTO A OTRO GRAN MESTRO JOE PASS....AUN NO ME LO CREO, SUCEDIO EN MI CIUDAD PMAPLONA EN UN PEQUEÑO FESTIVAL DE JAZZ QUE ALLI SE CELEBRO !! Hay música que funciona como medicina. Este disco es pura medicina. Lo que los 4 mussicos conjuran en la Selva Negra es simplemente impresionante y te pone de muy buen humor. Y luego está el maravilloso sonido MPS del ingenioso HGBS. ¿Qué más se puede pedir? Uau. Ni una sola reseña para esta obra maestra del jazz. Esto es TAN suave y suena TAN bien (tengo una prensa japonesa original, no hay lugar para catalogarla aquí). Peterson es un maestro del piano, y su entretejido juguetón con el guitarrista Herb Ellis significa que este disco nunca es aburrido. Lo calificaría como uno de mis diez mejores álbumes de jazz en mi colección. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.