Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

este albun titulado Live! At Caesar's Palace fue su debut temas de ray chles, joe tex, phil spector, issah hayes etc.. ORG EDT USA, TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA !!

OTRA MARAVILLA Y JOYA PARA TU COLECCION DE FORMACIONES rhythm and blues/soul/doo-wop vocal ...SON MUY, PERO QUE MUY BUENOS..INSUPERABLES EN SUS ARMONIAS..VERDADEROS ARTESANOS DEL LAS VOCES...GENIALES !!!!!.. RARA 1ª EDIC. ORIG. USA, SUPER GRUESA CARPETA, NOMBRE EN LA TRASERA GRAN ESTADO GENERAL, VINILO EN EXC CONDICION !!! A finales de la década de los cincuenta, en los suburbios neoyorquinos comenzaron a proliferar grupos de adolescentes, que influenciados por el "Rhythm 'n' Blues" y el trepidante Rock'n'roll, se reunían en las esquínas de las calles para dar rienda suelta a su gran afición, la música que sonaba en las "Jukebox" y emisoras de radio. Cómo la situación económica solía ser bastante precaria, y no había dinero para instrumentos, se dedicaron a cantar "a capella", es decir, con el único acompañamiento de su voz. Ésto hizo que surgieran multitud de grupos vocales, la mayoría con voces fantásticas y excelentes armonías. Uno de los más aclamados de la época fué el que lideraba el jovencito Anthony Gourdine junto a Clarence Collins,Tracy Lord, Nathaniel Rodgers y Ronald Ross, en un principio llamado "The Chesters", y conocido más adelante cómo "Little Anthony & The Imperials".

MUY RARA EDICION ORG USA DE SU 1º ALBUN CON LA CURIOSA PORTADA ORIGINAL REDONDEADA EN LA PARTE SUPERIOR. SIEMPRE MUY COLECCIONABLE 1º PRENSAJE USA CON ESTA CURIOSA Y CARPETA SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN EXC CONDICION, TODOS LOS CANTOS PERFECTO, VINILO CON ALGUNA SEÑAL SUPERCIAL DE USO, BUENA ESCUCHA GENERAL FUERON OTRA DE LAS POCAS BANDAS BLANCAS COMO LES PASO A LOS RARE EARTH FICHADAS POR EL SELLO MOTOWN QUE PRATICARON FUNK SOUL PROCEDIAN DE Rochester, New York Y SOLO EDITARON DOS ALBUNES El Rustix provenían de Rochester, Nueva York; eran absolutamente la banda más grande del área a fines de los 60 y principios de los 70. Estos muchachos cortaron uno o dos en una etiqueta más pequeña, luego obtuvieron una nueva administración y firmaron. Bedlam fue el primero de sus dos álbumes para el nuevo sello subsidiario con sabor a rock de Motown, Rare Earth. Este álbum, producido por el cantante, compositor y productor R. Dean Taylor, tuvo muchísima reproducción en la radio en el oeste de Nueva York,. ¿Qué tiene de bueno? Arreglos súper ajustados y las voces conmovedoras de los cantantes duales Chuck Brucato y Albe Galich. El lado 1 presenta versiones sólidas de Feelin 'Alright y I Heard it Through the Grapevine, y se completa con (Baby) Can't You Hear the Music Play, una de varias composiciones originales en el LP de Brucato que distingue a estos chicos. No puedo hacerlo sin ti ha escrito todo, un corte brillante que salta el récord. El lado 2 incluye cuatro pistas originales y una excelente versión de Free Again. Esos otros destacados incluyen Lady In My Dreams, eso es lo que Poppa me dijo y Country.

ESTUPENDA EDICION USA ..!! DOBLE LP, 2LPs, CON SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA...NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA AQUI TIENES INFINIDAD DE CANCIONES QUE YA SON DENOMINADAS OBRAS DE ARTE DE LA MUSICA, MUCHOS DE ELLAS Nº 1 CON MILLONES DE VENTAS, DESDE TEMAS COMO Stop! In the Name of Love, Baby Love Y MUCHOS MAS QUE EL MAS FAMOSO TRIO DE CHICAS CON EL AUTENTICO SONIDO MOTOWN LLEVARON A TODO EL MUNDO Y QUE DESPUES DE MAS DE 50 AÑOS SIGUEN SONANDO A DIARIO TODO EN GRAN ESTADO, IMPECABLE..!!..COLLECTORS !! .!!..Y...gran precio..PARA ESTA JOYA DEL SOUL DE TODOS LOS TIEMPOS..!!..COLLECTORS.!!! Greatest Hits (Tamla Motown). The Supremes, luego con el nombre de Diana Ross delante, al principio forman el trío Florence Ballard, Mary Wilson y Diana Ross. También cuentan en sus comienzos con la colaboración de los mejores compositores y músicos de sesión del sello Tamla Motow. Desde sus primeros discos triunfan no sólo ante el público norteamericano, sino que su su fama trasciende a todos los países donde se vendían sus discos. Varias de sus canciones ocuparon los primeros puestos de las listas de éxito. En 1966 se marcha Florence, y entra en su lugar Cindy Byrdsong. A partir de la marcha de Diana Roos, en 1970, The Supremes encara una nueva etapa hasta la desaparición en 1976. Este doble elepé de grandes éxitos ofrece canciones desde sus primeros elepés hasta 1967. La carátula tiene como motivo principal una pintura de Robert Taylor. All songs produced by Brian Holland and Lamont Dozier. All songs written by Holland-Dozier-Holland unless otherwise noted. Superscripts denote original album sources, referenced below.

ABSOLUTA EDIC. USA 70, CON GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO EXC, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA LABEL UNITED RECORDS US 7712 !! UNA JOYA EN TU COLECCION. desde luego que estos discos no son nada faciles de encontrar..y esta epoca de la entonces casi niña etta james..una de las voces mas potentes y sublimes del blues..aqui la tienes acompañado por una gran banda,vientos, hammond y coros alrededor de temas inmensos..como su clasico woman.. obra maestra del 61! "Dance With Me Henry", "Good Rockin' Daddy" y un total de 10 canciones llenas de obras maestras de la época dorada. ¡Precioso disco estéreo edición estadounidense del '70 (Origi es '61 Crowns "Miss Etta James")! Etta James fue una de las mejores cantantes de R&B de todos los tiempos, con una voz increíblemente conmovedora y una asombrosa capacidad para interpretar melodías anticuadas pero atemporales. Cantó con un hambre emocional inigualable y un dolor que puede helar al oyente. Este es uno de sus mejores álbumes:

ORIG. EDIT. USA DE SU 4º LP !!..COMPLETA 1ª EDIC CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC... UN ALBUN MARAVILLOSO, ME ENCANTA PONERMELO EN DIAS COMO ESTOS DE INVIERNO...REPLETO CON MELODIAS UNICAS EN SU VOZ PRODIGIOSA Y LA MUSICA ACOMPAÑANDOLE Y RODEANDO LA MELODIA, SMOKEY ER AUN CANTANTE GRANDE MUY GRANDE Y ESTE ALBUN LO CONFIRMA UNA VEZ MAS Smokey ya tenía tres álbumes en solitario a su nombre después de dejar los Miracles. Uno de ellos es el hito final A Quiet Storm. Más tarde, en el mismo año de ese lanzamiento, Smokey aparentemente decidió que quería expandir las posibilidades rítmicas en las que estaba colocando su enfoque compositivo románticamente melódico. Así que para su cuarto álbum en solitario reunió un septeto instrumental formado por el tecladista Sonny Burke, el violonchelista eléctrico Michael Jacobson, el percusionista James Sledge, el baterista Joseph Brown, el bajista Wayne Tweed, vientos de Fred Smith y, por supuesto, el guitarrista Marv Tarplin. Este es el álbum de funk de Smokey Robinson, guitarras wah wah , Fender Rhodes teclados Smokey's Family Robinson encuentra a Smokey explorando en lugar de simplemente salir a seguir montando las olas creadas por Quiet Storm. Hay fragmentos de funk de pista de baile, soul de teclado reducido, improvisaciones espaciales y una dulce balada o dos, todo con la voz conmovedora del soul de Smokey en plena forma. Los títulos incluyen "When You Came", "Get Out Of Town", "So In Love", "Open", "Castles Made Of Sand" y más

Un super funky álbum de Jimmy Castor editado por el sello ATLANTIC en 1976 que contiene el peculiar y divertido tema "Drácula" y, por supuesto, "E-Man Boogie". muchos criticos consideran que este es el mejor discos que edito. Otro clásico atemporal en el la discografia de Castor. La hermosa canción de amor "Everything is Beautiful to Me", la sexy y moderna "Dracula" y la pista del título empapada de funk mantienen el ritmo de Castor continuo de una canción a otra. La futurista "Era espacial" es solo otro ejemplo de Castor décadas antes de su tiempo. "No quieras perderlo" es toda una joya. Un maestro de la novedad / disco funk, el saxofonista Jimmy Castor comenzó como cantante de doo wop en Nueva York. Escribió y grabó "I Promise to Remember" para Wing With the Juniors en 1956, un grupo cuya lista incluía a Al Casey, Jr., Orton Graves y Johnny Williams. Castor reemplazó a Frankie Lymon en The Teenagers en 1957 antes de cambiar al saxofón en 1960. Apareció en varias sesiones de soul-jazz y Afro-Latin y tuvo un éxito en solitario con "Hey Leroy, Your Mama's Callin 'You" en Smash en 1966. Castor también tocó sax en el éxito de Dave "Baby" Cortez "Rinky Dink". Formó el Jimmy Castor Bunch en 1972 y firmó con RCA. Su primer lanzamiento, It's Just Begun (uno de los discos más sampleados), lanzó la siguiente fase de Castor con la canción "Troglodyte (Cave Man)". Fue un Top Ten de R & B y pop smash. Castor continuó la tendencia en 1975 con "The Bertha Butt Boogie" y más tarde grabó "E-Man Boogie", "King Kong", "Bom Bom" y "Amazon". La banda de Castor incluía al teclista / trompetista Gerry Thomas, el bajista Doug Gibson, el guitarrista Harry Jensen, el congista Lenny Fridle, Jr., y el baterista Bobby Manigault. Thomas se fue para unirse a la banda de Fatback. Castor grabó como solista desde 1976 hasta 1988. Tuvo uno de sus éxitos más grandes en muchos años con un renacimiento de 1988 de "Love Makes a Woman", que lo emparejó con la disco diva Joyce Sims. Castor tenía su propio sello, Long Distance, en los años 80.

os recomeindo este albun a todos los que como yo disfrutan de las nuevas formaciones que unen y mezclan con maestria el jazz con los sonidos negros del funk, todo ello actualizado con sumo gusto y maestria, tambien hay temas cantados etc.., vamos que seguro te sorprendera !! The Chronicles es una banda de Albany con un gran revuelo en los últimos tiempos, tocando en todos los clubes geniales y festivales de verano al aire libre. El excelente LP nuevo de la banda, 'Spanning the Gap', seguramente los llevará al siguiente nivel. La banda de seis integrantes incluye a los trompetistas fundadores Bryan Brundige (trombón) y Jeff Nania (saxofón, flauta), así como a Tyrone Hartzog (teclados), Justin Henricks (guitarra), Daniel Lawson (bajo) y Andrae Surgick (batería). Juntos, fusionan jazz, hip-hop, funk, soul y gospel de formas emocionantes, con una energía contagiosa que hace que sea imposible resistirse (o sentarse). Este es el segundo disco del grupo y fue producido y mezclado por expertos por Alan Evans (Soulive) y grabado en White Lake Music en Albany. El ambiente básico aquí es el funk y el soul al estilo de los setenta con sensibilidad al jazz. El Anexo A es 'Just Knew', un jugoso jugueteo lleno de contundentes líneas de viento sobre una sección de ritmo apretado, con un lujoso órgano que llena todas las grietas y lo pega todo. Otras pistas destacadas incluyen la conmovedora oda del hombre con un plan 'Bad, Bad, Bad', el jazz nocturno de 'Interzone', la genial y suave 'Vibe', así como la pista principal, la sofisticada ' Atravesando la brecha '. Las Crónicas han elevado su propio listón con este excelente lanzamiento, y es verdaderamente artístico. released October 25, 2013

IMPECABLE LP en esta rara edic solo para españa este lp contien su 1º albun editado por la banda

RARA EDIC. USA MOTOWN RECORDS , DISCOGRAFIA OFICIAL, PRECIOSA Y SOLIDA CARPETA !! TODO EN IMPECABLE ESTADO.. !!!! MICHAEL JACKSON LP The best of Michael Jackson 1975 Motown (Usa m5-194v1) he Best of Michael Jackson es un recopilatorio que la Motown Records publicó en 1975, de canciones que Michael Jackson hizo en solitario entre 1971 y 1975, abarcando así, todas las canciones que compuso Michael para la Motown

toda una obra maestra de esta gran reunion, grandes arreglos y increibles interpretaciones.. a destcar la version del clasico.. Me and Mrs. Jones de billy paul o el temazo ME, MYSELF AND I.. todo el albun es una maravilla de uno de los mejores grupos soul de todos los tiempos, cada uno de sus miembros puede cantar como solista, voces exquisitas..un albun para caer rendido ante esta formacion unica !! gran albun de the Dramatics que incluye su versión de "Me and Mrs. Jones", que se había mantenido como un elemento básico de sus shows en vivo. La astrología estaba en su apogeo a mediados de los años 70, y "(I'm Going By) The Stars in Your Eyes" . Un buen equilibrio de melodías rápidas y lentas ayuda a hacer de este álbum un ganador. "Good Things Don't Come Easy" y "Never Let You Go" son dos bailarines frenéticos que avanzan más rápido que una locomotora a toda velocidad, mientras que "Trying to Get Over Losing You" logra tratar la pérdida de su amante de una manera positiva y edificante. . Lo mismo para la dolorosa y dolorosa "I Cried All the Way Home", una de las mejores composiciones de Tony Hester, y fácilmente la mejor balada del álbum. ESTUPENDA EDIC ORG USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, TODO EN EXC CONDICION !!

Ruby & the Romantics fue un grupo de R&B estadounidense con sede en Akron, Ohio en la década de 1960 TODA UNA JOYA DE LOS 60, ESTE QUE FUE SU DEBUT Y 1º TRABAJO EDITADO POR EL GRUPO. contiene unos de mis temas favoritos de todos los tiempos como el clasico, the end of the world o el I'm Sorry ...y muchos mas gemas en sus voces con magnifica produccion y arreglos, toda una obra maestra irrepetible si te gustan las voces de mas alto nivel , EL R & B de los 60, no te decepcionará. ABSOLUTA 1ª EDIC ORG USA CON PRECIOSA Y SOLIDA CARPETA LAMINADA EN EXC ESTADO, VINILO CON ALGUNA SEÑAL DE USO, DECENTE ESCUCHA 1963 con su primera grabación, " Our Day Will Come ". La canción, escrita por Mort Garson y Bob Hilliard , fue un éxito mundial, alcanzando el n. ° 1 y vendiendo más de un millón de copias en los EE. UU. Ruby y The Romantics reinan como uno de los grupos vocales de R&B más cubiertos e influyentes de la década de 1960. «Our Day Will Come» — es una canción compuesta en 1963 por Bob Hilliard y Mort Garson, llegó al puesto n.º 1 en el Billboard Hot 100 de ese año, interpretada por Ruby & The Romantics. Cover magistral de Amy Winehouse en su recopilación póstuma de diciembre de 2011. La canción es incluida en el álbum recopilatorio Lioness: Hidden Treasures como el segundo sencillo oficial. Esta canción es una canción popular cantada por varios artistas como Isaac Hayes,Fontella Bass,Christina Aguilera, incluida en su primer álbum Just Be Free, Peter Iwers, Jamie Cullum, Pete Anderson, Cliff Richard, Linda Purl, The Slackers,entre otros.

BUSCADO 1º LP, ORG EDT CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, RARA EDIC ORG EDITADA EN ESCANDINAVIA EN 1977, TODO EN EXC CONDICION, INTERIOR DE LA DOBLE CARPETA CON 2 GRANDES ILUSTRACIONES REALIZADAS POR Richard Bernstein QUIEN TRABAJO DURANTE AÑOS PARA Andy Warhol CONTIENE UNO DE SUS PRIMEROS EXITOS, LA VERSION PARTICULAR DEL CLASICO DE EDITH PIAF .. La Vie En Rose QUE FUE Nº 1 EN MUCHOS PAISES DE EUROPA Un verdadero viaje de memoria al comienzo de lo que ha resultado ser, una carrera maravillosa para esta increíble estrella. Este fue su primer álbum, lanzado en 1977, y es un lujoso conjunto de melodías de Broadway y disco. De primera categoría, agradable y Grace nunca ha perdido su sentido de la diversión, que es una de las razones por las que se ha convertido en la superestrella que es hoy. Portfolio es el álbum debut de la cantante y modelo jamaiquino-estadounidense Grace Jones, lanzado en septiembre de 1977 por Island Records. Fue el primero de su trilogía disco, producido por Tom Moulton. Incluye tres sencillos publicados anteriormente con la etiqueta Orfeus en Francia y Manga Junction en los Estados Unidos entre 1975 y 1976, "I Need A Man", "Sorry" y "That's the Trouble". El lado del original disco de vinilo es una mezcla continua de disco que abarca tres canciones musicales de Broadway, "Send in the Clowns" de Stephen Sondheim de 1973 (A Little Night Music), "What I Did For Love" de A Chorus Line y "Tomorrow " de Annie. El lado B comienza con una versión muy particular de "La Vie en Rose" de Édith Piaf. Una versión editada de la canción fue lanzada como sencillo, tanto en 1977, 1983 y 1985 y la versión del álbum también se incluyó en 1985 en el álbum recopilatorio Island Life. Portfolio alcanzó el número #52 en la lista Black Album Chart de los Estados Unidos, mientras que sube hasta el número #109 en Billboard Album Chart. "I Need A Man" alcanzó el codiciado lugar #1 en los Charts Dance Estados Unidos, y "That's the Trouble"/"Sorry" alcanzó el número #7 en el mismo gráfico. "La Vie en Rose" fue disco de oro en Europa y se vendió muy bien, además de subir a la cima de las listas en muchos países europeos como Alemania, Dinamarca y los Países Bajos.

ultra raro albun,1ª edic org usa, 1º press labe color verver wb, editado en 196 , muy complicado de conseguir ..y como ya sabes el duo en esta epoca.. estan en los altares del gran soul, duo que llego y sedujo a tantos rokeros de pura cepa..con sur interpretaciones y versiones explosivas...tina es punto y aparte !! el fue un guitarrista grandioso y lo deja claro en cada uno de sus discos.., yo he podido verlo en directo hace algunos años en el paradiso de amsterdam con su banda..y ella es sin duda una de las mas potentes gargantas de la musica..escuchala aqui en un disco siempre complicado de encontrar. edic org usa con gruesa carpeta, todo en estado exc ! un albun lleno de soul y mucho heavy R&B .....cada interpretacion es bestial...acompañados en las voces por las originales The Ikettes ‎La increíble voz y energía de ‎‎Tina Turner‎‎, respaldada por la banda de su marido, los ‎‎Kings of Rhythm‎‎, habían puesto patas arriba el mundo del R&B con sus electrizantes espectáculos. Su influencia en el género evolutivo del rock & roll fue enorme. Esta era la música soul en su mejor momento, y ardía con la sensual personalidad de ‎‎Tina Turner‎‎. Aunque en gran parte eclipsado por la presencia escénica de su esposa, ‎‎Ike Turner‎‎ también ocupa un lugar en la historia del rock & roll, a menudo acreditado con la grabación de su primera canción, "Rocket 88", en 1950. Pero fue en los años 60 cuando la Ike & Tina Turner Revue gobernó. Este lp recopila algunas de las mejores canciones grabadas por la banda, uno de los grupos de mayores ingresos de todos los tiempos, con 25 éxitos en las listas en la tumultuosa década de los años 60.

SON UNOS DE LOS MAS GRANDES DEL rhythm & blues y del doo wop....,banda donde comenzo otro de los grandes.. Ben E King SON UN GRUPO INCREIBLE, DE LOS GRANDES EN EL SOUL Y SUS VOCES PEREFECTAS,UNO DE LOS PILARES DE doo wop/R&B vocal , EXCELENTE ESTADO EDIC. ORIG. LABEL bell records 1º PRENSAJE

SOLIDA 1ªEDICION ORIGINAL USA, CONTIEN ENCARTE USA SENSACIONAL DISCO PARA CUALQUIER COLECCION DE MUSICA NEGRA,.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! maestro del sonido Southern soul y un legendario vocalista. nos encante joe tex, el es uno de los nuestros, lo adoramos por aqui en DISCOS ZEPPELIM..y en este disco te deja claro que puede capturar un sonido mas fuerte con tonos funkys..y una voz prodigiosa., una albun increible !! ES UNO DE LOS MAS GRANDES...UN ABSOLUTO GENIO DE ESTO DE CANTAR CON TODO EL ALMA.....COLLECTORS..!! Jsu mezcla de funk y letras cómicas es potente. Spills the Beans contiene todo lo que lo hizo famoso: como "Cat's Got Her Tongue". Esta canción es humorística. nos encantan algunas portadas del soul que algunos llaman terribles portadas, pero en la musica negra ellos se atrevian a todo. sin prejuicios este álbum es similar al álbum anterior I Gotcha, y Tex muestra la misma habilidad en la mezcla de estilos que allí. Una canción con un humor más sutil de lo habitual de B.B. King Woman Stealer, donde Tex invoca a King, y a un montón de otros, para ayudarlo contra los hombres malvados que se llevan a las mujeres de otros hombres. -------- Fue una de las grandes figuras del soul de los años 60, y el primero que consiguió que un disco de ese estilo entrara en Billboard, gracias a Hold what you've got (nº5). Gotcha y Ain't gonna bump no more (With no big fat woman), fueron sus éxitos más conocidos. Murió en Texas (EE UU) en 1982, víctima de un ataque al corazón Joe Tex fue el más subvalorado de los cantantes soul de los 60 de Atlantic Records, aunque sus discos fueran más apreciables que los de la mayoría de sus colegas. Al tejano hay que reconocerle diversos méritos: en 1965 grabó el primer disco de soul sureño que triunfó en las listas pop ("Hold What You've Got", número 5 en Billboard); en 1966, su "I Believe I'm Gonna Make It", una imaginaria carta al hogar desde Vietnam, fue el primer gran hit asociado a esa guerra; y en 1967 su tema más popular, "Skinny Legs And All", puro rapeado sobre riffs funky, sería todo un modelo para el desarrollo del hip hop. La marca de fábrica de Tex, dotado de una voz áspera, consistía en insertar "sermones" en medio de ritmos soul; por eso y por el uso de frases coloquiales del ghetto, es considerado una de las grandes influencias del rap.

org edt usa promocional, fue su unico albun editado. para mi es toda una joya que os recomindo si disfrutais como yo de vocalistas inmensos, el posee una de grandes voces del soul con reminisciencias como no del gospel temas como Sunshine que van in crecendo y que llegan alcanzar el climax...acompañado por un coro que le sigue y responde como en un duelo, absolutamente genial. todo el albun es increible y muestra su voz limpia, cristalina, pura y llega a unos agudos inimaginables...

IMPECABLE ESTADO !! ELLA FUE TODA UN LEGENDARIA VOCALISTA DESDE LOUSIANA, NEW ORLENAS, LLAMADA LA REINA DEL SOUL DE NEW ORLEANS POR SU PODER VOCAL, y es definitivamente una de las Divas del Soul más justas en toda la historia de la música R&B Este lanzamiento sigue siendo una obra maestra de la música R&B conmovedora, sincera e inspirada. En muchos sentidos, "The New Rules" tiene mucho más en común con la música que los sellos Stax y Hi estaban lanzando a principios de la década de 1970 que con el R&B contemporáneo. ‎Irma Thomas, the Soul Queen of New Orleans, es amada no solo por su voz sincera y su cálida presencia en el escenario, sino también por éxitos de la década de 1960 como "Wish Someone Would Care" y "Time Is on My Side". Su primer álbum Rounder y sus apariciones en el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans restablecieron a Irma como una figura contemporánea importante en el r&b de Nueva Orleans. Irma está acompañada en esta grabación por su banda de trabajo, The Professionals.‎

ELLOS FUERON UNOS DE LOS MAS GRANDES DE SOUL Y R&B ESPECIALIZADOS EN BALADAS, CON UNAS VOCES Y ARMONIAS INCREIBLES Si estás buscando obtener la versión original del primer 'hit' del grupo, "Not On The Outside", encontrarás esa primera versión aquí.. este raro doble LP contiene casi todos sus grandes temas e Incluso algunas de las canciones menos conocidas son dignas de mención y vale la pena echarle un vistazo. ¡Estos chicos de Jersey no te defraudarán! Los Moments tipifican el sonido 'Old Skool'. Armonía a tres voces que muchos otros grupos de su tiempo, o desde entonces, no han tenido parangón. El primer tenor de Billy Brown, el seductor segundo de Harry Ray y el fondo de relleno suministrado por Al Goodman hacen que el placer auditivo sea puro. Si nunca los has escuchado, toma este y no querrás dejarlo. Contra todo pronóstico, The Moments fue uno de los grupos de éxitos más consistentes en la historia del R&B. Con un par de excepciones, grabaron soul influenciado por el doo-wop durante la era del funk y la música disco para un sello que no tenía edulcorantes en sus discos. Mark Greene, Richard Gross y John Morgan, todos de Washington, DC, firmaron con la organización All Platinum de Joe y Sylvia Robinson como The Moments en 1968. Su primer sencillo, la balada " Not On The Outside", alcanzó el puesto #13 en la lista de R&B de ese año. Sin embargo, Greece y Gross fueron despedidos por los dueños del sello después de que un par de conciertos en el Apollo Theatre salieran mal. Fueron reemplazados por Billy Brown, que había estado anteriormente en The Broadways, y Al Goodman. La nueva formación alcanzó el Top 10 de R&B al año siguiente con el doo-woppy " I Do", pero Morgan, el último miembro original del grupo, fue reemplazado por el cuñado de Robinson, John Moore. Con Moore, el grupo grabó "I'm So Lost" y "Lovely Way She Loves" en 1969, y su mega éxito, "Love On A Two-Way Street", en 1970. Con su eco cavernoso que rodea una guitarra que cambia y una suave resaca de bajo, la producción de "Love On A Two – Way Street" destacó el falsete débil de Brown, sugiriendo de alguna manera que había una orquesta completa detrás de él. Se mantuvo en la cima de la lista de R&B durante cinco semanas y alcanzó el # 3 en la lista pop. Sin embargo, justo después de que se grabara el sencillo, Moore dejó el grupo y fue reemplazado por Harry Ray. Ray cantó el siguiente éxito del grupo, " If I Didn't Care", mientras que Brown tomó la voz principal en " All I Have". Le siguió una serie de baladas románticas sin rostro, antes del lanzamiento de la deliciosamente sórdida "Sexy Mama" en 1973, que colocó una caja de ritmos temprana contra una sección de cuerdas para crear un ritmo que presagiaba la música disco. Al año siguiente, "Sho enough Boogie", un dueto con Sylvia Robinson, también contó con la experimentación de la caja de ritmos. The Moments se unieron a sus compañeros de sello The Whatnauts para grabar el favorito de la música disco "Girls" en 1974, que alcanzó el # 3 en la lista pop del Reino Unido. "Look At Me (I'm In Love)", una balada típica de Moment con un arreglo de cuerdas inusualmente exuberante, alcanzó la cima de la lista de R&B. A pesar de lo mucho que lo intentaron con pistas de funk, como "Come In Girl" del álbum Moments With You de 1976, al grupo le resultó difícil sudar. Los años de la música disco resultaron magros para The Moments, aunque lograron entrar en el Top 10 del Reino Unido con "Dolly My Love" y "Jack In The Box". Los tiempos también fueron difíciles para All Platinum, y el grupo y el sello se separaron a finales de 1977. Como All Platinum poseía el nombre de The Moments, cuando el grupo firmó con Polydor en 1979 era como Ray, Goodman & Brown. El trío acertó de inmediato con "Special Lady", un disco de doo-wop moderno con un gran gancho. Sin embargo, aparte de "Another Day", una muestra de hip-hop favorita gracias a su groove de bajo y riff de teclado espacial, el resto de sus discos de Polydor eran completamente anodinos doo-wop. Ray dejó el grupo en 1982 para seguir una carrera en solitario. Su lugar fue ocupado primero por Kevin "Ray" Owens y luego por Wade Elliott, quien permaneció con el grupo hasta su éxito en las listas de éxitos "Where Did You get That Body, baby?" en 1988. Ray murió de un derrame cerebral el 1 de octubre de 1992, pero el grupo se mantuvo activo en el circuito de oldies durante los años 90. En 2003, una formación de Goodman, Brown, Owens y Larry "Ice" Winfree lanzaron dos nuevos álbumes, Intimate Moments y A Moment With Friends (un álbum de versiones), y también realizaron coros en " You Don't Know My Name de Alicia Keys al año siguiente.

1ª EDIC ORG COMPLETA, CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR CON FOTOS, Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE UB44 es el tercer álbum de estudio de material original de UB40, lanzado por el sello DEP International en 1982. El álbum alcanzó el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido UB44 era el formulario de carta del Departamento de Empleo que se enviaba a los solicitantes británicos de prestaciones por desempleo cuando faltaban a su cita para "firmar". Este álbum fue efectivamente el último de su estilo musical inicial, mezclando de nuevo paisajes sonoros de reggae pesados y cargados de doom con letras política y socialmente conscientes. En particular, "I Won't Close My Eyes" y "Love is All is Alright" utilizan reverberación, ecos y posicionamiento estéreo Los ritmos zumbantes, la 4ª dimensión del tiempo, inducen un trance, evocando la sustancia del reggae detrás de la musa. "Love is All is Alright" es un número lento con voces armonizadas y de sonido cercano. El saxo y la trompeta resuenan en una sala enorme, sonando como una banda caribeña de antaño. Un sonido de guitarra funky, sencillo y con efectos se suma a la sensación antigua y nueva. La letra desafía al oyente a que "un poco más de odio" puede ser necesario en conflictos raciales y de clase polarizados