Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EXC EDIC. ORG USA PARA ESTE SINGULAR ALBUN DONDE SE JUNTAN DOS DE LOS MAS GRANDES MUSICOS Y MAESTROS QUE A DADO EL JAZZ, GARY BURTON DOMINA COMO HAY POCOS EL VIBRAFONO Y DEMUESTRA SU TECNICA Y MAESTRIA POR LO QUE ES UNO DE LOS MAS GRANDES MUSICOS VIVOS DEL JAZZ.... Y QUE DECIR DEL PIANO DE KEITH JARRET, ESTE TIPO ES DE OTRO PLANETA Y por supuesto la combinación funciona a las mil maravillas.... !! Cada una de las piezas interpretadas por Keith Jarrett, ya sea una de sus composiciones o no, es una fuente inagotable de sorpresa y deleite. Puedes escucharlo cientos de veces y siempre habrá algo nuevo para disfrutar al respecto. ! genio sobrenatural. les acompañan por entonces jovenes musicos como el gran steve shallow, sam brown y bill goodwin gary burton en este albun muestra que era un abanzado en el jazz mezclado muchos elementos de diferentes estilos,

ESTUPENDA EDIC. EN FORMATO CAJA CON 3 LPS, !!..todo en gran estado, IMPECABLE ! ROBUSTA CAJA QUE PRESENTA BONITA FOTOGRAFIA DEL TITAN DEL SWING Y DEL JAZZ COUNT BASIE COUNT BASIE FUE UNO DE LOS MAS GRANDES MUSICOS DE JAZZ DE TODOS LOS TIEMPOS, CONOCIDO POR SER UNO DE LOS PADRES DEL JAZZ nada puede salir mal..la Count Basie Orchestra donde esta la guitarra de freddie green etc..

preciosa 1ª edic org editada en francia en 1969 con super solida y robusta caja que contiene 5 albunes y insertos con amplios datos etc.. EL ESTADO ES IMPECABLE, CAJ CON TODOS LOS CANTOS Y ESQUINAS PERFECTAS, LOS 5 LPS, VINILOS EN ESTADO IMPECABLE TODA UNA JOYA DE LOS AÑOS 50 TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA Fats Waller Memorial, Vol. 1 Reseña de Eugene Chadbourne La división francesa de RCA creó un gran programa de reediciones de jazz a partir de principios de los años 70, cuando el interés del público en estos asuntos apenas comenzaba a notarse en los Estados Unidos. Mientras que los sellos independientes más grandes, como el conglomerado Fantasy/Prestige/Milestone, dieron el salto a las grandes ligas con discos dobles de artistas de jazz antiguos, la empresa matriz RCA se contentó con dejar que los franceses se encargaran de este final de las cosas, tal vez porque la tierra de los croissants había mostrado un gran aprecio por los artistas estadounidenses en el pasado. En muchos sentidos, el enfoque adoptado con la discografía masiva de Fats Waller fue similar a cómo la RCA francesa trató con Duke Ellington. Los volúmenes se ensamblan sobre la base de un flujo musical atractivo, sin observar el orden cronológico, lo que da como resultado saltos en todo el calendario. Aunque los oyentes discutirán los méritos de los diferentes enfoques de edición hasta el final de los tiempos, definitivamente hay algo que decir sobre un concepto basado en la forma en que suenan las cosas teniendo prioridad, si el objetivo final es una experiencia auditiva agradable en lugar de una lección de historia. El primer volumen de esta colección original francesa, que también fue dividida en cajas de cinco álbumes del tamaño de pequeñas lápidas, está dedicado a la interpretación en solitario de Waller, principalmente en el piano, pero también incluye varias pistas de órgano divertidas y poco características. Por lo tanto, los consumidores pueden encontrar la historia de este material aún más confusa mientras intentan averiguar qué está haciendo este virtuoso de dedos ágiles en los teclados, pero solo si los oyentes en cuestión no son pianistas. Hay varios lanzamientos de piano solo bajo el nombre de este artista que incluyen parte de este material; RCA también lanzó su propia serie de reediciones en los años 90 con el material ensamblado en conjuntos de doble volumen. El primer y segundo volumen de esta última serie incluyen algunas de estas pistas, aunque no todas de ninguna manera, y la secuencia y la forma en que se compilaron estos volúmenes de los 90 es completamente diferente una vez más. Siguiendo con el tema que nos ocupa, la música aquí comienza en una pequeña iglesia de Nueva Jersey, donde Waller establece un tono a la vez surrealista y profundo al lanzarse a "St. Louis Blues" en el órgano, un momento de órgano de iglesia que deja totalmente boquiabierta la muy controvertida interpretación de "Louie, Louie" de Don Preston en el órgano de tubos del Royal Albert Hall muchos años después. Después de otro blues, los oyentes saltan un año, luego otros dos, para una serie de pistas de piano solo grabadas por Waller en varios lugares a finales de los años 20. Este material es asombroso, mostrando casi cualquier cosa que cualquiera quisiera hacer musicalmente. El humor, el swing impulsivo, un ritmo rockero, un increíble virtuosismo musical, un pulgar armónico de la nariz y un conmovedor sentido del sentimentalismo son algunos de los muchos aspectos de estas actuaciones que pueden ser elogiados hasta el cielo. Algunas de estas pistas simplemente se califican como algunas de las mejores pistas de piano solo grabadas en el jazz, y no es un gran salto extender eso al mundo de la música en general. La otra cara de la moneda es más de lo mismo, aunque los oyentes saltan a 1934 y 1941, el estilo del pianista simplemente se vuelve cada vez más interesante, aunque de ninguna manera resta valor a la calidad de las interpretaciones anteriores en comparación. Al menos en términos de este único conjunto, se ha prestado cierta atención a la historia, ya que estos solos se secuencian en el orden en que se grabaron. "Carolina Shout" y una versión de "Tea for Two" que hará que sea difícil escuchar a alguien más hacer la canción son algunos de los aspectos más destacados. "Honeysuckle Rose" (que se subtitula "à la Bach, Beethoven, Brahms, Waller") es un hito discográfico histéricamente divertido, las citas clásicas aparecen como monedas encontradas debajo del borde de una alfombra. Las voces se pueden mencionar como un último aspecto, pero no menos importante. Waller era un cantante maravilloso, melodioso y en control del tiempo que haría sentir envidia a un comediante de stand-up. No es un virtuoso vocal como Ella Fitzgerald; No se puede decir que use su voz como un hábil intérprete maneja un instrumento. Pero pertenece a la escuela de los grandes maestros del jazz que utilizaban las voces como una parte atractiva y entretenida de sus actuaciones, y a menudo era citado por Rahsaan Roland Kirk como una gran inspiración cuando ese artista mencionaba a los grandes del jazz que podrían haber sido pasados por alto debido al cociente cómico de su trabajo.

increible albun a duo con este gran pianista del maestros del tenor donde recrean temas maravillosos como el famoso A Night In Tunisia de dizzy gillespie o el Round Midnight de Thelonious Monk, tambien temas de charlie parker, miles davis.. etc. Grabado en 1983, Poetry reunió a Stan Getz con el pianista Al Dailey. Sus colaboraciones anteriores (en particular, The Master for Columbia de 1974) estaban en un contexto de cuarteto; este LP evita el bajo y la batería, y en dos selecciones, 'Round Midnight' y 'Lover Man', incluso el propio Getz presenta. El tenor fue desde el principio un maravilloso juez de pianistas, y con los años sus bandas presentaron algunos de los mejores; No obstante, es dudoso que alguno sobrepasara la asociación de Dailey con él. De hecho, se puede decir que Poesía es igual a People Time, la magnífica cita que Getz hizo con Kenny Barron y que probablemente fue su última grabación de estudio. En Poesía, el juego es aventurero y deslumbrante. Los clásicos de Bop como 'Confirmación' y 'Tune Up' se codean con el hermoso 'A Child Is Born' de Thad Jones y un viejo favorito de Getz, el rapsódico 'Spring Can Real You Hang You Up the Most'. La relación de los músicos es palpable, mientras que los números de piano solo antes mencionados abundan en conmovedora no menos que grandeza: dentro de un año de grabarlos, Dailey estaría muerto, solo 46 años. Ahora Getz también se ha ido, agregando un mayor patetismo a las actuaciones de nobles belleza. Un álbum para atesorar mientras retenga el más mínimo interés en el jazz. --Richard Palmer VINILO EN EXCELENTE ESTADO !!!

IMPECABLE DOBLE LP !! gran saxo Y UNO DE LOS PADRES DEL INSTRUMENTO..70 MTOS DE UNO DE LOS MAS GRANDES..JAZZ DE VERDAD..GENUINO.. GRABADO EN N.Y. Y CHICAGO DE 1940 A 1941 CON LA Count Basie's Orchestra . IMPECABLE ESTADO..INTERIOR CON EXTENSOS DATOS DEL ALBUN.

MUY RARA 1ª ORIG. EDIT. UK!!, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, TODOE N ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ‎Keith Smith‎‎, un excelente trompetista británico que dirigió ‎‎la Climax Jazz Band‎‎, visitó los Estados Unidos en dos ocasiones separadas durante 1965-1966. En su viaje anterior, grabó seis selecciones con un grupo de pickup encabezado por el legendario clarinetista ‎‎George Lewis‎‎. La visita de 1966 tiene ‎‎a Smith‎‎ sustituyendo al trompetista ‎‎Alvin Alcorn‎‎ en un grupo de gira con el trombonista ‎‎Jimmy Archey‎‎ y el clarinetista ‎‎Darnell Howard‎‎ que era conocido como ‎‎el New Orleans All Stars‎‎. En ambos casos, el estilo melódico y ligeramente primitivo de ‎‎Smith‎‎ encaja bastante bien con las bandas de revival. los fanáticos del jazz de Nueva Orleans disfrutarán de este esfuerzo contagioso.‎

raro y muy complicado de encontrar su albun dedicado a temas navideños, collectors !! ORG EDT USA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! ACOMPAÑADO POR EL LEGENDARIO Jon Hendricks Y EL JOVEN Marcus Roberts AL PIANO ENTRE UN PLANTEL DE MUSICOS DE JAZZ INCREIBLE Creo que Wynton Marsalis es el artista más excepcional de nuestro tiempo. No solo es un instrumentista increíble, sino que es un increíble historiador y embajador del jazz desde sus humildes comienzos hasta el presente. Su profundidad e impecable da vida a cada pieza de una manera que es diferente a cualquier otro artista. Y así, su albun de Navidad no es una excepción EL MAS GRANDE MUSICO DE JAZZ DE LOS ULTIMOS AÑOS, TODO UN NIÑO PRODIGIO DE LA TROMPETA..QUIZA SEA EL MUSICO DE JAZZ QUE MASVECES HE VISTO EN DIRECTO Y ESO NO SE OLVIDA.. ES UN MARCIANO TOCANDO JAZZ. ALGO SOBRENATURAL..AUNQUE EN REALIDAD ES DE NEW ORLEANS..DONDE SI NO ? 

toda una joya este genuino lp de una de las mas grandes leyendas de la musica de new orleans PERCY HUMPHREY. grabacion muy especial con la participacion de otras grandes leyendas que le acompañan interpretan 10 temas deslumbrantes con un gran sonido.os lo juro,discos como este uno se pasa la vida buscandolos,es mi caso ya que hace años cai bajo el embrujo de la musica de new orleans y sus musicos de referencia como este. siempre muy complicados de encontrar estas grabaciones originales de las autenticas figuras del sonido NEW ORLEANS SUPER ROBUSTA EDIC. ORIG. USA, QUE TAMBIEN CONTIENE UN HOJA EXCLUSIVA DEL SELLO JAZZZOLOGY DEDICADA A LOS COLECCIONSITAS Y NO PERDERSE LA FANTASTICA FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN LA PORTADA DEL ALBUN EN PLENA FAENA TODO EN EX estado,..!! COLLECTORS !!

este albun es toda una joya por diferentes motivos, tanto para los amantes del jazz como para todos los seguidores de jimi hendrix, thelonious monk por citar algunos de los temas a los que rinde tributo..en este sobresaliente albun, imprescindible !!! este albun doble lo convierte en uno de los mejores ejemplos de la Monday Night Orchestra, creo, en vivo, orgánico, aparentemente creando música a medida que avanza ... es un buen ejemplo de arreglos y toques de big band modernos, de primera categoría, hasta el final. Las canciones de este álbum tienden a situarse a horcajadas entre el jazz de fusión eléctrica y el bebop tradicional. Para mí, es un gran equilibrio entre los dos. Una de sus grandes virtudes es la buena orquestación (aunque generalmente se espera eso de Gil Evans) y algunos solos increíbles, p. Ej. el solo de saxo en Snowflake Bop. Y obtienes MUCHA música, la grabación es de aproximadamente 75 minutos de felicidad. rodeado de una banda de verdadero lujo..y una seccion de vientos de infarto, la guitarra de Hiram Bullock, Chris Hunter saxo, mark egan al bajo..solo por citar unos pocos.. gil evans fue maestro de maestros..toda una figura de la musica, arrgleista compositor, productor, pianista..y quien trabajo con todos los grandes como para MILES DAVIS..ETC.. grabacion altamente recomendable.. 

PRECIOSOA Y LUJOSA EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIEN 2 INSERTOS, UNO DE LLOS CON GRAN FOTO DE LA BANDA CRUSASERS, DISCOGRAFIA, Y EN OTRO LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, TAMBIENE L ORGINAL OBI ( CURIOSA CINTA DE PAPEL QUE RODEA EL DOBLE ALBUM ) TODO EN EXC ESTADO..!!! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UNA MARAVILLA DE DOBLE ALBUN ESTA gran reunion con el legendario blueman, B.B. KING JUNTO A LA TAMBIEN LEGENDARIA FORMACION THE CRUSADERS GRABADO EN EL ROYAL FESTIVAL HALL,LONDON..!!.. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. LA IDEA NO PUDO SALIR MEJOR, TODOS LOS QUE APARECEN SON MUSICOS DE LUJO, 1ª NIVEL EN ARRGLOS DE TEMAS CRUCIALES COMO EL CLASICO DE B.B. KIN THE THRILL IS GONE O EL STRRE LIFE SOLO POR CITAR UNOS DE LOS MAS SOBRESALIENTE..TODO ELLO ADEMAS ADECREZADO CON UN AGRANDIOSO ORQUESTA.

el albun se a convertido en uno de los mas buscados y valorados discos de guitarra de los ultimos tiempos se trata de uno de los mejores discos de guitarra que habras escuchado con increibles dialogos entre los dos protagonistas, su expreividad, rapidez y destreza te asombraran y convierten a este disco en todo un clasico

PARA ES UN DISCO QUE ME CAUTIVO POR VARIAS RAZONES, LA MUSICA DE LA ENIGMATICA CARLA BLEY, ESCUCHAR A GARY BURTON SUMERGIRSE EN EL ESPIRITU DE LA OBRA DE CARLA BLEY, CADA SONIDO QUE EJECUTA CON EL VIBRAFONO ES PROFUNDO Y POR ULTIMO ESCUCHAR LA GUITARRA DEL JOVENCISIMO LARRY CORYELL QUE ME CAUTIVO DESDE LA PRIMERA NOTA DEL ALBUN. EDIC. ORG FRANCESA, ALBUN GRABADO EN 1967 EN NEW YORK Y EDITADO EN 1979 PARA ESTE SINGULAR ALBUN DONDE EL MAESTROS DEL VIBRAFONO DEMUESTRA SU TECNICA Y MAESTRIA POR LO QUE ES UNO DE LOS MAS GRANDES MUSICOS VIVOS DEL JAZZ !!  el gran Gary Burton toca comoposiciones de Carla Bley, se trata de Una de las grabaciones más intrigantes del vibrafonista Gary Burton ... La música es dramática, ocasionalmente un poco humorística y es una apuesta excelente para la creatividad del siempre arriesgado Gary Burton que sale con nota muy alta "A Genuine Tong Funeral" es una producción musical dramática basada en las emociones hacia la muerte, desde la más irreverente hasta la más profunda de las pérdidas. Está destinada a ser representada en un escenario, con luces y trajes. The Funeral se escribió durante todo el año 1967 , a excepción de 'Sient Spring', que fue encargado por Steve Swallow como un contrabajo y fue escrito entre enero y marzo de 1966, y 'The Survivors' y 'The New National Anthem', que fueron escritos en 1964. Todos de las piezas con el Cuarteto fueron escritas específicamente para Gary Burton cuando en julio de 1967 expresó interés en grabar el 'Funeral'. No se pretendía ninguna similitud con la música o el folclore chinos, salvo en la cualidad dramática oriental subyacente del Funeral ". - Carla Bley ACOMPAÑADADO NADA MAS Y NADA MENOS QUE POR CARLA BLEY Y EL JOVEN ENTONCES LARRY CORYELL, PERO HAY OTROS MUSICOS MUY INTRESANTES COMO STEVE SWALLOW, MICHAEL MANTLER, GATO BARBIERI, STEVE LACY..ETC.. DOBLE CARPETA CON AMPLIA INFORMACION EN EL INTERIOR

MOSTRUO ARGENTINO DEL SAXO..Y UN MUSICO UNICO CON UN SONIDO INCONFUNDIBLE...este doble lp es toda una maravilla dentro de las grabaciones del jazz latino..considerado como una obra maestra de la fusion.. ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR EL GRAN BATERIA BERNARD PURDIE,PONCHO MORALES,EDDIE MARTINEZ...ETC... COLLECTOR EDITION PROMOCIONAL..!! LABEL BLANCO CONTENIENDO EL ENCARTE...GRAN PRECIO !!.

MOSTRUO ARGENTINO DEL SAXO..Y UN MUSICO UNICO CON UN SONIDO INCONFUNDIBLE...AQUI EN SU MEJOR MOMENTO Musculosa grabación de Gato Barbieri con una banda excelente. Charlie Haden, Lonnie Liston Smith y Roswell Rudd en una magnifica forma. ENTRE OTRAS MUCHAS ESTRELLAS ..ETC... este lp es toda una maravilla, grabado el 24 y 25 nov. de 1969 para el prestigioso sello Flying Dutchman.. preciosa super 1ª edic org usa con gruesa doble carperta laminada TODO EN INCREIBLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Este es el primer álbum independiente de Gato en el sello Flying Dutchmann, propiedad de Bob Thiele, anteriormente de ABC Impulse Records. Toda su música después de que Gato hiciera la banda sonora de la película 'El último tango en París' con Marlon Brando como su 'protagonista', toda su música se convirtió en un sonido más de tango. Sin embargo, este álbum es pura energía y demostró lo que aprendió mientras hacía conciertos con Albert Ayler. . Este álbum es genial. Gato Barbieri, uno de los princip

IMPECABLE ALBUN DEL MAESTROS, SIEMPRE MUY BIEN ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR EL SAXO DE JOE FARREL..ETC......COLLECTORS ! Lanzado en 1982, Middle Class White Boy fue la primera grabación de Mose Allison en seis años, y su debut para el incipiente y relativamente efímero sello Elektra Musician dirigido por Bruce Lundvall. Allison aparece aquí en un escenario de sexteto. Sus compañeros de primera línea son el saxofonista Joe Farrell y el guitarrista Phil Upchurch. El set es una colección bien mezclada de originales y portadas que incluyen 'Rollin' Stone 'de Muddy Waters y' Just a Lucky So and So 'de Duke Ellington. Como es su marca registrada, Allison combina sin esfuerzo el jazz, el blues de los bosques y el hipster sureño en una embriagadora mezcla de fantástica musicalidad. Su trabajo en piano eléctrico y acústico aquí es tan sorprendente como siempre y su composición es astuta, trepidante, divertida y mordaz. El abridor, '¿Cómo se siente ser guapo?', Es un ejemplo de ello, con un fantástico solo de piano eléctrico. La pista del título es una mezcla aleatoria que recorre la línea entre el blues y el bop. 'Back Down South' es un blues bebop de cocina que enfrenta a Upchurch y Allison en una sorprendente interacción de contrapunto que está firmemente en el ritmo. A través de estas 11 pistas, Allison brilla y la banda cocina. Es un regreso tan bienvenido como uno podría esperar. Su estilo pianístico oscila entre los convencionalismos del boogie woogie y bebop, y la innovación del blues y el hard-bop. Como compositor (reconocido especialmente por sus composiciones blusísticas), sus canciones han sido grabadas por músicos como the Who ("Young Man Blues"), Leon Russell ("I'm Smashed"), Bonnie Raitt ("Everybody's Cryin' Mercy") y Jorge Drexler («I don't worry about a thing»). Es admirado por Tom Waits, John Mayall, Georgie Fame, the Rolling Stones y Van Morrison.

una autenttica joya del jazz en estado practicamente impecable, increible estado, edic org usa, editado por el sello impulse en 1972 con preciosa laminada doble carpeta, todo en exc estado, yo diria que todo esta impecable El crítico alemán Joachim Berendt organizó un concierto de estrellas a principios de 1963 que contó con una variedad de jazzistas estadounidenses que vivían en Europa. Los resultados se publicaron en dos LP de Impulse . El baterista Kenny Clarke lidera un trío con el organista Lou Bennett y el guitarrista Jimmy Grouley para dos canciones, el trompetista Idrees Sulieman aparece en 'I Can't Get Started', el clarinetista Bill Smith y el altoista Herb Geller se unen en un quinteto para dos de los originales de Smith. y el inmortal pianista Bud Powell toca 'Round Midnight' con un trío. La música basada en bop es constantemente excelente,

interesante formacion desde suecia en gran formato de big band dirigida por el gran gugge hedrenius con excelente intrumentistas que suena como una maquina de precision, a destcar quiza el mas internacional de ellos el guitarra Janne Schaffer que fue el guitarra de abba y grabo infindad de albunes como sesionero

llimt edit. vinilo virgen de 180g., CLASSIC JAZZ, COLLECTORS EDITION, DELUXE INNER SLEEVES, OFICIAL ALBUN / Un clásico imprescindible, Este es una gran albun para tu colección de discos de charles Mingus.

estupenda edic. original usa en impecable estado ... estraordinario álbum de maestro de percusión Tito Puente sigue siendo una de las sesiones esenciales en el jazz latino, CONTIENE CLASICOS RECREADOS COMO EL SOLO PUEDE HACERLO COMO , SPAIN ( CHICK COREA O ROUND MIDNIGHT DEL GRAN THELONIOUS MONK ENTE OTROS El percusionista / director de orquesta nacido en Nueva York Tito Puente ha llevado la antorcha para el jazz latino ‎SENSACION ES EL TÍTULO DEL ALBUN LLENO DE COMPOSICIONES ACLAMADAS MUNDIALMENTE TEMAS COMO "ROUND MIDNIGHT & CONTIGO EN LA DISTANCIA" TIENE LA FLAVA LATINA DEL RITMO OL SKOOL DESDE EL CORAZÓN DE SPANISH HARLEM HASTA LAS COLINAS DE ECO DE WASHINGTON HEIGHTS DE NUEVA YORK, ESTAS VIBRACIONES SON PARA TODOS LOS AMANTES DE LA MÚSICA UNA JOYA DEL MEJOR JAZZ LATINO

MUY RARA 1ª ORIG. EDIT. USA!!, PRECIOSA CARPETA , TODO EN ESTADO Recorded September 1st and 2nd, 1964 at San Jacinto Hall, N.O. CADA UNO DE ESTOS DISCO SON VERDADERAS JOYAS DEL AUTENTICO SONIDO NEW ORLEANS TOCADO E INTERPRETADO POR LOS ORIGINALES CREADORES DEL MISMO, Y SE REALIZARON ECICONES MUY LIMITADAS EN EL FORMATO DE VINILO EN QUE TE LO PRESENTAMOS