Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

BRILLANTE TRABAJO EDITADO POR EL MITICO SELLO BLUE NOTE EN EN 1987 DE EL GRAN MOSE ALLISON POR EL QUE TENEMOS DESDE AQUI DEBILIDAD EXC Y MUY RARA 1ª EDIC ORIG USA , TODO EN EXC CONDICION !! Mose Allison, quien era una institución musical mucho antes de 1987, no se había quedado sin jugos creativos después de 30 años de actuaciones en las grandes ligas. Este set lo encuentra presentando canciones irónicas como 'Ever Since The World Ended', 'Top Forty', 'I Looked In The Mirror' y 'What's Your Movie'. Los muchos artistas invitados (incluido el altoista Arthur Blythe, el saxofonista tenor Bennie Wallace, Bob Malach tanto en el alto como en el tenor y el guitarrista Kenny Burrell) el trío de Allison (con el bajista Dennis Irwin y el baterista Tom Whaley) es fuerte y hábil. Cantante-pianista único. SIEMPRE ES UNA DELICA ESCUCHAR DISCO COMO ESTE, INTIMOS, REALES Y SINCEROS...REALIZADOS POR UNO DE LOS MAS IMPORTANTES MUSICOS Y TAMBIEN COMPOSITOR DE INFINIDAD DE GRANDES TEMAS DE LA HISTORIA DE LA MUSICA

IMPECABLE ALBUN DEL MAESTROS, SIEMPRE MUY BIEN ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR EL SAXO DE JOE FARREL..ETC......COLLECTORS ! Lanzado en 1982, Middle Class White Boy fue la primera grabación de Mose Allison en seis años, y su debut para el incipiente y relativamente efímero sello Elektra Musician dirigido por Bruce Lundvall. Allison aparece aquí en un escenario de sexteto. Sus compañeros de primera línea son el saxofonista Joe Farrell y el guitarrista Phil Upchurch. El set es una colección bien mezclada de originales y portadas que incluyen 'Rollin' Stone 'de Muddy Waters y' Just a Lucky So and So 'de Duke Ellington. Como es su marca registrada, Allison combina sin esfuerzo el jazz, el blues de los bosques y el hipster sureño en una embriagadora mezcla de fantástica musicalidad. Su trabajo en piano eléctrico y acústico aquí es tan sorprendente como siempre y su composición es astuta, trepidante, divertida y mordaz. El abridor, '¿Cómo se siente ser guapo?', Es un ejemplo de ello, con un fantástico solo de piano eléctrico. La pista del título es una mezcla aleatoria que recorre la línea entre el blues y el bop. 'Back Down South' es un blues bebop de cocina que enfrenta a Upchurch y Allison en una sorprendente interacción de contrapunto que está firmemente en el ritmo. A través de estas 11 pistas, Allison brilla y la banda cocina. Es un regreso tan bienvenido como uno podría esperar. Su estilo pianístico oscila entre los convencionalismos del boogie woogie y bebop, y la innovación del blues y el hard-bop. Como compositor (reconocido especialmente por sus composiciones blusísticas), sus canciones han sido grabadas por músicos como the Who ("Young Man Blues"), Leon Russell ("I'm Smashed"), Bonnie Raitt ("Everybody's Cryin' Mercy") y Jorge Drexler («I don't worry about a thing»). Es admirado por Tom Waits, John Mayall, Georgie Fame, the Rolling Stones y Van Morrison.

magnifica completa caja que contiene 2 lps con los 2 encartes del sello columbia y el gran libro interior de 18 paginas llena de amplia informacion y magnificas fotografias. los 2 vinilos en la edicion limt. columbia, un lujo de edicion usa álbum doble esencial de Columbia de 1962 con el trabajo de dos pioneros vitales del jazz. El guitarrista Eddie Lang y el violinista Joe Venuti fueron figuras centrales en el mundo del jazz de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, tocando con bandas de todas las formas, tamaños y estilos y llevando sus respectivos instrumentos a lugares en los que no habían estado anteriormente. Estos 32 cortes van desde 1928 hasta 1933, y no sólo son maravillosos ejemplos del genio de Lang y Venuti, sino que dan una imagen vívida del panorama completo del jazz de la época. Todos, desde Bing Crosby hasta Clarence Williams, Tommy Dorsey (en la trompeta), Frankie Trumbauer y King Oliver, aparecen en el set. También se escucha a Lang y Venuti liderando sus propios dúos, tríos y cuartetos magníficos, y hay un puñado de los dúos de blues emblemáticos con Lang (anunciado como Blind Willie Dunn) y Lonnie Johnson. Los aspectos más destacados son abundantes: Escuche el arreglo increíblemente complicado en "The Wild Dog" de Venuti. O cómo una introducción majestuosa da paso a un alegre jugueteo en "I've Found a New Baby". O cómo en "It's Right Here for You", Lang pasa sin esfuerzo de un magnífico solo de una sola cuerda a un vibrante trabajo rítmico. A ambos músicos les encanta tambalearse en los registros más altos: Venuti en "I Got Rhythm", Lang en "Church Street Sobbin' Blues". Escuche a Venuti arrancar traviesamente "Cheese and Crackers". A través de novedades y estándares por igual, el dúo muestra un maravilloso sentido del humor que nunca se convierte en camp, un dominio técnico que nunca se interpone en el camino del estilo o la diversión, y una efervescencia mágica que aún brilla décadas después. --Marc Greilsamer Desde "Dinah" hasta "Tiger Rag", esta colección ilumina las magníficas habilidades musicales del primer gran violinista de jazz, Joe Venuti y su igualmente innovador amigo, Eddie Lang (nacido Salvatore Massaro), quien prácticamente inventó la guitarra de jazz en la década de 1920. Mucho antes de Charlie Christian, Django Reinhardt y Stephane Grappelli, estaban Joe Venuti y Eddie Lang, ambos prodigios musicales del sur de Filadelfia que tuvieron carreras brillantes que comenzaron en los primeros días del jazz. La carrera de Lang se vio truncada trágicamente cuando murió de complicaciones de una cirugía por amígdalas infectadas a la edad de 31 años en 1933 (recuerde, esto fue mucho antes del descubrimiento de los antibióticos). Al igual que Venuti, Lang grabó con inmortales como Bix Beiderbecke, Hoagy Carmichael, Bing Crosby (que era el mejor amigo de Lang), Mildred Bailey, Red Norvo y Frankie Trumbauer, entre muchos otros. Lang fue un magnífico acompañante, así como un creativo intérprete principal que puso la improvisación de la guitarra de una sola cuerda en el mapa musical. Ese es Eddie tocando increíblemente detrás y alrededor de Bix en la inmortal "Sing'n the Blues". Venuti fue el primer violinista en tocar impresionantes solos solos solistas en un instrumento que anteriormente ni siquiera era aceptado en el mundo del jazz. Ya fuera tocando una balada inquietante o un número uptempo de ocho a la barra, Venuti era un improvisador increíble. Cabe señalar por los aficionados al jazz que Django Reinhardt y Stephane Grappelli en la década de 1930 modelaron su forma de tocar en la de Lang y Venuti en la década de 1920. Esta colección es maravillosa, y la recomiendo con entusiasmo a todos los aficionados al jazz que aprecian a dos verdaderos inmortales del género. disfruta de joyas de los años 20 y 30 tocadas por legendarios musicos, Joe Venuti (1903-1978) y Salvatore Massaro, también Eddie Lang (1902-1933) formaron el dúo de violín y guitarra más famoso del jazz una década antes que Stéphane Grappelli y Django Reinhardt. Ambos estadounidenses de origen italiano, cada uno se convirtió en un maestro supremo, Venuti como violinista, Lang como el primer pionero de la guitarra como voz solista en el jazz en lugar de ser simplemente un instrumento rítmico. Como asociación musical, produjeron toda una serie de clásicos del jazz.

fueron un verdadero supergrupo con magistrales musicos como, wayne henderson, wilton fender,stix hooper, joe sample y las guitarras de larry carlton que pone la guinda para una de sus obras maestras dirigidas a todos los amantes de sonifos funk jazz En su mejor momento, los Crusaders reafirman su afinidad con el groove y confían completamente en sus seis versiones funky para su material. Aquí, todavía tenemos la formación clásica de The Crusader: Wayne Henderson, trombón, Wilton Felder, saxo tenor, Joe Sample, teclados, Stix Hooper, batería, Pops Popwell, bajo y Larry Carlton, guitarra. Cada nota, cada acorde está colocado con una seguridad casi sonámbula. Una buena elección de canciones. "Keep that same old feeling" es probablemente la canción más conocida de este álbum, ya que fue un veintena de éxitos. "My Mama Told Me So" y "Feeling Funky" contienen el afloramiento más infeccioso del groove, "And Then There Was the Blues" es un trote relajado y ligeramente funky de bastante duración, donde todos tienen la oportunidad de hacer solos extensamente; esencialmente, este es el viejo sonido de primera línea de los Jazz Crusaders con un trasfondo funky. "Til the Sun Shines" es una balada urbana de Larry Carlton con cuerdas sintetizadas, bastante diferente y al grano, La canción SPIRAL puede ser el mejor dinero que gastas en toda tu vida. El trabajo de guitarra de Larry Carlton es perfecto. Esta es verdaderamente, una pista rara en la que todos pueden mostrar sus cosas sin la canción, convirtiéndose en una colección de músicos que intentan brillar entre sí.

estupenda edic. original usa en impecable estado ... estraordinario álbum de maestro de percusión Tito Puente sigue siendo una de las sesiones esenciales en el jazz latino, CONTIENE CLASICOS RECREADOS COMO EL SOLO PUEDE HACERLO COMO , SPAIN ( CHICK COREA O ROUND MIDNIGHT DEL GRAN THELONIOUS MONK ENTE OTROS El percusionista / director de orquesta nacido en Nueva York Tito Puente ha llevado la antorcha para el jazz latino ‎SENSACION ES EL TÍTULO DEL ALBUN LLENO DE COMPOSICIONES ACLAMADAS MUNDIALMENTE TEMAS COMO "ROUND MIDNIGHT & CONTIGO EN LA DISTANCIA" TIENE LA FLAVA LATINA DEL RITMO OL SKOOL DESDE EL CORAZÓN DE SPANISH HARLEM HASTA LAS COLINAS DE ECO DE WASHINGTON HEIGHTS DE NUEVA YORK, ESTAS VIBRACIONES SON PARA TODOS LOS AMANTES DE LA MÚSICA UNA JOYA DEL MEJOR JAZZ LATINO

raro y muy complicado de encontrar su albun dedicado a temas navideños, collectors !! ORG EDT USA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! ACOMPAÑADO POR EL LEGENDARIO Jon Hendricks Y EL JOVEN Marcus Roberts AL PIANO ENTRE UN PLANTEL DE MUSICOS DE JAZZ INCREIBLE Creo que Wynton Marsalis es el artista más excepcional de nuestro tiempo. No solo es un instrumentista increíble, sino que es un increíble historiador y embajador del jazz desde sus humildes comienzos hasta el presente. Su profundidad e impecable da vida a cada pieza de una manera que es diferente a cualquier otro artista. Y así, su albun de Navidad no es una excepción EL MAS GRANDE MUSICO DE JAZZ DE LOS ULTIMOS AÑOS, TODO UN NIÑO PRODIGIO DE LA TROMPETA..QUIZA SEA EL MUSICO DE JAZZ QUE MASVECES HE VISTO EN DIRECTO Y ESO NO SE OLVIDA.. ES UN MARCIANO TOCANDO JAZZ. ALGO SOBRENATURAL..AUNQUE EN REALIDAD ES DE NEW ORLEANS..DONDE SI NO ? 

grabó en la cárcel del condado de Cook en Chicago el viernes 13 de 1972, IMPRESIONANTE HAMMOND B3, ..DE UNO DE LOS GRANDES DE TODOS LOS TIEMPOS DEL LLAMADO SONIDO GROOVE...ES UNA BESTIA PARDA DEL INTRUMENTO.. Y EN ESTE ALBUN LO DEJA CLARO..., TREMENDOS TEMAS Y FEELING !!.......KILLER GROOVE. !!! A DESTACAR ALGUNOS DE LOS SUPERMUSICOS QUE ESTAN JUNTO A EL, SOLIDA EDIC DE CARPETA..TODO EN EXC CONDICION !!!!!!!!!! Este conjunto en vivo de pistas de soul jazz se grabó en la cárcel del condado de Cook en Chicago el viernes 13 de 1972, ¡y apenas podemos pensar en un lugar más oscuro para grabar un álbum de soul jazz! El lado uno presenta la bien llamada "Freedom Suite", un groover extendido tocado por Jimmy McGriff, y un grupo de 2 guitarras que incluye a George Freeman y Odonel Levy, y el lado dos tiene a Lucky Thompson tocando en un grupo conmovedor con Cedar Walton en el piano eléctrico, en las pistas "Green Dolphin Street" y "Everything Happens To Me". Un evento bastante increíble para ser grabado

ESTRAORDINARIA EDICION JAPANESA DE 1968 CON LOS 2 VOLUMENES JUNTOS, SE TRATA DE UN ALBUN CLAVE EN SU DISCOGRAFIA OFICIAL DE MILES DAVIS.. SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA EDIC CON LOS 2 VOLUNES JUNTOS, SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC ESTADO !! RECOMENDABLE AL 100%. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. solo la escucha del tema so what que a tantos como yo hicieron nos deslumbrase miles o su version de otro gran standar de sonny rollins OLEO..vale este albun grabado en el Blackhawk Restaurant, Hyde and Turk Streets, san francisco el 22 de abril de 1961 ,en realidad era un club nocturno miles junto a una banda de ensueño su clasico quinteto, Miles Davis (trompeta), Hank Mobley (saxofón tenor), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (bajo) y Jimmy Cobb (batería). Este álbum es notable por ser la primera grabación en directo de Miles Davis en un club con su grupo. Captura un periodo dinámico para la banda: El álbum incluye interpretaciones extendidas de estándares de jazz y composiciones originales, permitiendo una improvisación significativa por parte de los miembros de la banda. La música se caracteriza por un sonido "caliente" y ágil, en contraste con el estilo modal de jazz "cool" de Un poco blues. La sección rítmica de Kelly, Chambers y Cobb aporta una base poderosa y blues, mientras que la interacción entre Davis y Mobley ofrece una dinámica única. este albun forjo un nuevo terreno para el músico de jazz Miles Davis , que nunca antes había sido grabado en vivo en un club con su combo. la portada muestra una fotografía de Leigh Wiener de Davis con su primera esposa, Frances Taylor, para quien se compuso la canción "Fran-Dance". presenta el Miles Davis Quintet en un período de tiempo en el que Hank Mobley estaba en el tenor y la sección rítmica estaba compuesta por el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb. Lo más notable es la forma en que Kelly encaja en esta particular mezcla de la banda de Miles . La interacción de Kelly con Chambers es especialmente brillante, porque su sentido del blues al interior de la armonía del contrapunto es agudo y grande, con acordes de la mano izquierda en el medio, en lugar de agudos de la derecha para acentuar los coros. El propio Davis nunca ha jugado con más intensidad y musculatura en los registros que aquí. Él es absolutamente feroz, tanto en la noche del viernes como en la noche del sábado. Kelly se comporta más como un baterista que como un pianista, utilizando bellas comps de percusión a la izquierda y se llena para agregar fondo a los solos de la primera línea. Mobley muestra su bebop en lugar de hard bop y groove lados aquí, y revela su conocimiento intrincado de la fraseología de bop; parece libre del equipaje y la responsabilidad de haber reemplazado a John Coltrane y Cannonball Adderley . Sus solos en "If I Were a Bell" y "No Blues" son simplemente reveladores. Este es un grupo subestimado debido a su vida relativamente corta, pero como se evidencia aquí, los miembros de la banda se movieron rápido y duro y nunca miraron hacia atrás. UN DOCUMENTO DESCOMUNAL, ES HISTORIA DEL JAZZ

IMPECABLE EDIC EDITADA EN JAPON, SU ESTADO ES IMPECABLE ! "Hello Herbie" reúne a Herb Ellis con su antiguo amigo Oscar Peterson, dos tercios del famoso OP Trio de la década de 1950. En este caso, Ellis y Peterson están acompañados por Sam Jones en el bajo y Boby Durham en la batería. El programa es de jazz directo con un fuerte sabor a blues. Los tempos van de suaves a rápidos, pero la música siempre es alegre, ya que Ellis y Peterson obviamente están disfrutando de esta reunión después de más de una década separados. En consecuencia, a Herb Ellis se le da suficiente espacio en solitario, y la interacción entre Ellis y Peterson conserva toda la magia y la chispa de antaño. La grabación de 1969 para el sello MPS está "cerca" de ingeniería en el sentido de que el sonido es claro y nítido, tan claro que se escuchan las vocalizaciones registradas de Peterson en todo momento. ~ Muy recomendable. TODA UNA JOYA ESTE ALBUN OFICIAL QUE HARA FELIZ A TODOS LOS AMANTES DEL MAS PURO JAZZ Y LOS PIANISTAS YA LEGENDARIOS COMO ASI LO FUE EL BUENO DE OSCAR PETERSON, UNO DE LOS MAS TECNICOS EN LA EJECUCION UN VERDADERO PERFECCIONISTA LLENO DE FEELING Y JUNTO A SU TRIO A UNO DE LOS MAS GRANDES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPO, HERB ELLIS, AL QUEPOR CIERTO OS DIRE QUE HE TENIDO LA SUERTE DE VERLO EN VIVO Y EN DIRECTO MANO A MANO JUNTO A OTRO GRAN MESTRO JOE PASS....AUN NO ME LO CREO, SUCEDIO EN MI CIUDAD PMAPLONA EN UN PEQUEÑO FESTIVAL DE JAZZ QUE ALLI SE CELEBRO !! Hay música que funciona como medicina. Este disco es pura medicina. Lo que los 4 mussicos conjuran en la Selva Negra es simplemente impresionante y te pone de muy buen humor. Y luego está el maravilloso sonido MPS del ingenioso HGBS. ¿Qué más se puede pedir? Uau. Ni una sola reseña para esta obra maestra del jazz. Esto es TAN suave y suena TAN bien (tengo una prensa japonesa original, no hay lugar para catalogarla aquí). Peterson es un maestro del piano, y su entretejido juguetón con el guitarrista Herb Ellis significa que este disco nunca es aburrido. Lo calificaría como uno de mis diez mejores álbumes de jazz en mi colección. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

GRABACION SIEMPRE MUY COLECCIONABLE Y POR SUPUESTO SIEMPRE INTERESANTE PARA TODOS LOS SEGUIDORES DEL MEJOR JAZZ, GRABADO EN EL Philharmonic Hall", NYC, February 4, 1972 DOBLE ALBUN EN PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Mingus en vivo siempre es un placer, especialmente en estos últimos años, cuando el fuego parecía apagarse en la mayoría de sus grabaciones de estudio. En vivo, sin embargo, siempre se las arregló para patear fuerte, con el tipo de emoción que adornó sus fuertes primeros álbumes UNO DE LOS DIOSES DEL JAZZ !! EN UN MAS QUE INTERESANTE DOBLE LP ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR: Dizzy Gillespie, Lee Konitz, James Moody, Gerry Mulligan, Gene Ammons ..y muchos masmuy buscado albun ya que fue su regreso al jazz despues de mas de 6 años apenas de actividad.. Una noche especial inmortalizada. El gran bajista, compositor y director de orquesta Charles Mingus (1922-1979) dirigió un gran conjunto estelar en el Philharmonic Hall de Nueva York el 4 de febrero de 1972. Presentado por Bill Cosby, el personal colectivo incluyó a Mingus (bajo); Robert Stewart (tuba); Joe Chambers (batería); Lonnie Hillyer, Eddie Preston, Lloyd Michels, Jon Faddis (trompeta); Gerry Mulligan (saxo barítono); Gene Ammons, Bobby Jones, George Dorsey (saxo tenor); Howard Johnson (saxo); Eddie Bert (trombón); Lee Konitz, Charles McPherson, Richie Perri (saxo alto); Sharon Moe, Richard Berg (corno francés); John Foster, Randy Weston (piano); Milt Hinton (bajo); Dizzy Gillespie (canto scat), Teo Macero (director). Lo más destacado de las 10 actuaciones de este bullicioso y apasionado concierto de jazz de big band fueron una pieza totalmente improvisada, 'Mingus Blues', con una sentida interpretación del bajista y tenorista Gene Ammons y 'Little Royal Suite' con el trompetista de 18 años Jon Faddis sustituyendo a Roy Eldridge, que tenía laringitis. producido por Teo Macero, fue un regreso impresionante para el bajista después de varios años de inactividad y mala salud y debería ser escuchado por todos los entusiastas

PRECIOSA SOLDA EDIC ORIG USA, DOBLE LP, CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA. estraordinaria banda sonora, una de mis favoritas de todos los tiempos..y gran pelicula por supuesto PROTAGONIZADA POR Robert Redford Y Mia Farrow temas supervisados y conducidos por el gran Nelson Riddle TODO EN ESTADO EXCELENTE !!!!!!!! La banda sonora (BSO) de la película El gran Gatsby de 1974, protagonizada por Robert Redford, fue supervisada, adaptada y dirigida por Nelson Riddle. Ganó el Premio Óscar a la Mejor Orquestación: Música Original y Adaptación en 1975. La banda sonora se caracteriza por evocar la era del jazz de los años 20, incluyendo música de la época y composiciones originales de Riddle.

una autenttica joya del jazz en estado practicamente impecable, increible estado, edic org usa, editado por el sello impulse en 1972 con preciosa laminada doble carpeta, todo en exc estado, yo diria que todo esta impecable El crítico alemán Joachim Berendt organizó un concierto de estrellas a principios de 1963 que contó con una variedad de jazzistas estadounidenses que vivían en Europa. Los resultados se publicaron en dos LP de Impulse . El baterista Kenny Clarke lidera un trío con el organista Lou Bennett y el guitarrista Jimmy Grouley para dos canciones, el trompetista Idrees Sulieman aparece en 'I Can't Get Started', el clarinetista Bill Smith y el altoista Herb Geller se unen en un quinteto para dos de los originales de Smith. y el inmortal pianista Bud Powell toca 'Round Midnight' con un trío. La música basada en bop es constantemente excelente,

FANTASTICA EDIC PARA ESTA GRAN GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO por increibles musicos como tony williams, bobby hutcherson, bob cranshaw,,etc,,.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE SONNY ROLLINS con monstruos como Tony Williams y Bobby Hutcherson sentados en la sesión, la mejor canción del álbum es la composición de Hutcherson, "Jo Jo". La balada "Illusions" también es buena. Sé que Hutcherson estuvo de gira con Rollins en esta época. Estoy seguro de que fueron fabulosos en concierto.

UNA DE LAS MAS GRADES JOYAS DEL JAZZ, UN DOCUMENTO HISTORICO !! ORIG EDT USA / DOBLE LP ( 2LP ) VINILO EN EXC IMPCABLE este lp es una espectacular que sirve de introducción a esta leyenda del jazz. coleccion con grabaciones del año 1947 (para Savoy y Dial) con Max Roach, Tommy Potter, Duke Jordan, Arvin Garrison, Vic MacMillan, Roy Porter y otros

legendario concierto de las mas grandes estrellas del sello CTI, las llamadas CTI All-Stars en vivo !! preciosa 1ª edic org usa con doble carpetas que presentan bonitos releives , vinilos en estado impecables !! la lista de los musicos que aparecen en este festival es increible desde; Jack DeJohnette, george benson, Freddie Hubbard, ron carter, airto, Johnny Hammond, Esther Phillips y muchos mas..... concierto de Hollywood Bowl de 1972, este conjunto se destaca por la interpretación de Freddie Hubbard en 'First Light' y la función de Grover Washington, Jr. en un popurrí de 'Inner City Blues' y 'What's Going On '; también está en buena forma el guitarrista George Benson, quien se extiende en 'California Dreaming'. pero hay mucho mas..dos albunes para descubrir por que este sello hizo historia por sus perfeccion en el sonido y la ejecucion, todos los musicos que aparecen ya son legendarios del jazz

EXC EDIC. ORG USA, PRECIOSA CARPETA MOSTRANDO A LA BANDA POSANDO DETRAS DEL MAESTROS GARY BURTON, hay estan los jovencisimos bob mose, larry coryel y steve swallow SINGULAR ALBUN GRABADO EN VIVO EN EL MITICO Carnegie Recital Hall, New York City EL 23 DE FEBRERO DE 1968. EL MAESTRO DEL VIBRAFONO DEMUESTRA SU TECNICA Y MAESTRIA POR LO QUE ES UNO DE LOS MAS GRANDES MUSICOS VIVOS DEL JAZZ !!  catalogado este lp como una de sus mas grandes obras maestra...le acompañan por entonces jovenes musicos como el gran LARRY CORYELL / STEVE SWALLOW / BOB MOSES, QUE HOY DIA SON YA LEGENDARIOS MUSICOS DE LA PRIMERA FUSION EN EL JAZZ A MI EN ESPECIAL ME EMOCIONA ESCUCHAR A UN JOVENCISIMO LARRY CORYELL CON SOLO 25 AÑOS TOCANDO DE ESA MANERA Y QUE ADEMAS COMPONE ALGUNOS DE LOS TEMAS.. gary buron en este albun muestra que era un abanzado en el jazz mezclado muchos elementos de diferentes estilos junto a jovenes musicos que el lanzaria para que fuesen todos ellos musicos referenciales en el jazz esta grabación en vivo excepcional emitida originalmente en RCA en 1968 es uno de los picos de discografía estelar de vibráfono virtuoso Gary Burton. Cuarteto de Burton en 1968 (que habían estado de gira y grabando durante 2 años, realizando una fusión original y popular del jazz, de vanguardia, el jazz-rock y pop) es uno de los mejores grupos que nunca integradas: ampollas pionero del jazz-rock Larry Coryell en la guitarra, el bajista Steve Swallow lírica, y poderoso baterista Bobby Moses.Gary Burton Quartet en concierto capturas del grupo viven en el Carnegie Recital Hall de Nueva York el 23 de febrero de 1968. Obras de Michael Gibbs, Coryell, y una cubierta llamativa de Bob Dylan 'I Want You' se llevan a cabo junto con los originales Burton, incluyendo la mágica 'Sunset Bell.'

es sin duda uno de los grandes pianistas de todos los tiempos,MANO DERECHA DE JONH COLTRANE....!! La crítica de AllMusic de Scott Yanow afirma: "Pocos discos de McCoy Tyner no son fácilmente recomendables, pero este incluso está por encima de la mayoría." IMPECABLE 1ª EDIC ORG JAPAN QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS Y FOTS EN INGLES Y JAPONES los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. este es un gran albun para fans del jazz que adoran a musicos con esquisita tecnica y vistuosismo.... Ecos de un amigo es un álbum de 1972 del pianista de jazz McCoy Tyner, publicado por el sello JVC y, posteriormente, por el sello Milestone. Fue grabado en Tokio, Japón, el 11 de noviembre de 1972, y cuenta con Tyner en un homenaje al piano solo a John Coltrane. McCoy Tyner dedicó esta grabación de solos de piano de 1972 a John Coltrane. Cinco temas, dos de Coltrane, dos de Tyner y "My Favorite Things" de Rodgers & Hammerstein, componen el álbum. En "Naima" de Coltrane, Tyner entra suavemente en el registro agudo. Tras rasguear piano orquestal, introduce al oyente en la melodía. Luego, usando un acorde como punto de partida, se lanza a un virtuoso piano de la mano derecha. Volviendo a la melodía, usa el piano como un arpa. "Promise", otra canción de Coltrane, comienza con un ritmo al estilo Keith Jarrett, pero rápidamente entra en territorio completamente propio de McCoy Tyner. Avanzando hacia un retumbar grave, la melodía se pronuncia en su forma más simple y termina. La película de 17 minutos "The Discovery" comienza con un gong y desciende inmediatamente a un torrente sonoro abrumador. Tras un estallido de rabia pianística, hay un momento hermoso al estilo Debussy, espontáneo y natural. Esta es música emocional y sin restricciones, que se disfruta mejor si simplemente te entregas a ella. Es hermoso e inocente.

2LPs, 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, SELLO VERVER RECORDS SUPER GRUESA DOBLE CARPETA con libreto interior con fotos y datos, textos en ingles y japones !! contiene muchos temas clasicos del maestro del hammond b3 como , the cat,the sermon, Georgia On My Mind, What'd I Say? y otros muchos mas SOPRENDENTE DOBLE ALBUN DEL MAS GRANDES ESPECIALISTA DEL ORGANO HAMOND B3 DE TODOS LOS TIEMPOS...UN TIPO UNICO !! SIEMPRE ACOMPAÑADO DE GRANDES MUSICOS PARA QUE TODO SUENE PERFECTO..TEMAS QUE..TE HACEN SALTAR DE TU ASIENTO... TREMENDA EDICION SOLO EDITADO EN EL MERCADO JAPONES CON SUPER SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA CON BONITA IMAGEN DE JIMMY SMITH EL FUE mas grande especialista en el dificil instrumento que es el ORGANO HAMMONG B3...todo un GENIO !!..expectaculor  albun del prestigioso label VERVE RECORDS. .. !! COLLECTORS

sensacional y lujosa edicion ORIGINAL EDITADA EN USA de estes lujoso albun que presenta carpeta texturarada con gran circulo troquelado que deja ver en su interior el encarte con fantastica ilustracion de LOUIS AMSTRONG, tambien contiene el fantastico libre interior de 12 paginas con curiosas fotografias y amplios datos TODO EN ESTADO IMPECABLE ! SI BUSCAN UN GRAN DISCOS DE LOUIS ARMSTRONG, ESTE ES UNO DE LOS QUE TE RECOMENDARIA con su clasico inmortal, what a wonderful world y mucho mas... fantastica edicion CON BONITA FOTOGRAFIA EN PORTADA DE LOUIS ARMSTRONG SONRIENDO, UNA DE ESAS PORTADAS QUE YO PODRIA EN UN MARCO EN MI PAREZ. LOUIS CANTA Y TOCA COMO NUNCA..ALBUN CON SONIDO EXPECTACULAR..PURO NEW ORLEANS.!!!!..CUANDO ESCUCHA A ESTOS MUSICOS QUEDARAS PRENDADO PARA SIEMPRE DE ESTA MUSICA DEL DIABLO, MUSICA REVOLUCIONARIA PASEN LOS AÑOS QUE PASEN  !! COLLECTORS

SIEMPRE MUY CUIDADA PRESENTANCION Y SOLIDA CARPETA DOBLE PARA ESTA MRAVILLA DE EDICION EDITADA POR EL SELLO FANTASY CON LA DOBLE CARPETA QUE AL LEVANTAR LA SOLAP DEJA VER LA FORMA DE UN BOLSILLO !! TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA ! estupendo albun acompañado por mostruos de la talla de GENE PAGE, DEAN PARKS, ED GRENE, DAVID T. WLKER.. ETC... UNA DELICIA SU SONIDO...UNO DE LOS MAS GRANDES TENORES Stanley Turrentine tenía un sonido tenor muy reconocible . También podía emitir un sonido de balada con mucho cuerpo cuando la música lo requería. Todo esto está en evidencia en estes albun. Milt Jackson, que siempre fue el socio perfecto para cada uno de los artistas de jazz con los que se unió en numerosas grabaciones a lo largo de los años.