Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MOSTRUO ARGENTINO DEL SAXO..Y UN MUSICO UNICO CON UN SONIDO INCONFUNDIBLE...este doble lp es toda una maravilla dentro de las grabaciones del jazz latino..considerado como una obra maestra de la fusion.. ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR EL GRAN BATERIA BERNARD PURDIE,PONCHO MORALES,EDDIE MARTINEZ...ETC... COLLECTOR EDITION PROMOCIONAL..!! LABEL BLANCO CONTENIENDO EL ENCARTE...GRAN PRECIO !!.

MOSTRUO ARGENTINO DEL SAXO..Y UN MUSICO UNICO CON UN SONIDO INCONFUNDIBLE...AQUI EN SU MEJOR MOMENTO Musculosa grabación de Gato Barbieri con una banda excelente. Charlie Haden, Lonnie Liston Smith y Roswell Rudd en una magnifica forma. ENTRE OTRAS MUCHAS ESTRELLAS ..ETC... este lp es toda una maravilla, grabado el 24 y 25 nov. de 1969 para el prestigioso sello Flying Dutchman.. preciosa super 1ª edic org usa con gruesa doble carperta laminada TODO EN INCREIBLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Este es el primer álbum independiente de Gato en el sello Flying Dutchmann, propiedad de Bob Thiele, anteriormente de ABC Impulse Records. Toda su música después de que Gato hiciera la banda sonora de la película 'El último tango en París' con Marlon Brando como su 'protagonista', toda su música se convirtió en un sonido más de tango. Sin embargo, este álbum es pura energía y demostró lo que aprendió mientras hacía conciertos con Albert Ayler. . Este álbum es genial. Gato Barbieri, uno de los princip

IMPECABLE ALBUN DEL MAESTROS, SIEMPRE MUY BIEN ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR EL SAXO DE JOE FARREL..ETC......COLLECTORS ! Lanzado en 1982, Middle Class White Boy fue la primera grabación de Mose Allison en seis años, y su debut para el incipiente y relativamente efímero sello Elektra Musician dirigido por Bruce Lundvall. Allison aparece aquí en un escenario de sexteto. Sus compañeros de primera línea son el saxofonista Joe Farrell y el guitarrista Phil Upchurch. El set es una colección bien mezclada de originales y portadas que incluyen 'Rollin' Stone 'de Muddy Waters y' Just a Lucky So and So 'de Duke Ellington. Como es su marca registrada, Allison combina sin esfuerzo el jazz, el blues de los bosques y el hipster sureño en una embriagadora mezcla de fantástica musicalidad. Su trabajo en piano eléctrico y acústico aquí es tan sorprendente como siempre y su composición es astuta, trepidante, divertida y mordaz. El abridor, '¿Cómo se siente ser guapo?', Es un ejemplo de ello, con un fantástico solo de piano eléctrico. La pista del título es una mezcla aleatoria que recorre la línea entre el blues y el bop. 'Back Down South' es un blues bebop de cocina que enfrenta a Upchurch y Allison en una sorprendente interacción de contrapunto que está firmemente en el ritmo. A través de estas 11 pistas, Allison brilla y la banda cocina. Es un regreso tan bienvenido como uno podría esperar. Su estilo pianístico oscila entre los convencionalismos del boogie woogie y bebop, y la innovación del blues y el hard-bop. Como compositor (reconocido especialmente por sus composiciones blusísticas), sus canciones han sido grabadas por músicos como the Who ("Young Man Blues"), Leon Russell ("I'm Smashed"), Bonnie Raitt ("Everybody's Cryin' Mercy") y Jorge Drexler («I don't worry about a thing»). Es admirado por Tom Waits, John Mayall, Georgie Fame, the Rolling Stones y Van Morrison.

una autenttica joya del jazz en estado practicamente impecable, increible estado, edic org usa, editado por el sello impulse en 1972 con preciosa laminada doble carpeta, todo en exc estado, yo diria que todo esta impecable El crítico alemán Joachim Berendt organizó un concierto de estrellas a principios de 1963 que contó con una variedad de jazzistas estadounidenses que vivían en Europa. Los resultados se publicaron en dos LP de Impulse . El baterista Kenny Clarke lidera un trío con el organista Lou Bennett y el guitarrista Jimmy Grouley para dos canciones, el trompetista Idrees Sulieman aparece en 'I Can't Get Started', el clarinetista Bill Smith y el altoista Herb Geller se unen en un quinteto para dos de los originales de Smith. y el inmortal pianista Bud Powell toca 'Round Midnight' con un trío. La música basada en bop es constantemente excelente,

interesante formacion desde suecia en gran formato de big band dirigida por el gran gugge hedrenius con excelente intrumentistas que suena como una maquina de precision, a destcar quiza el mas internacional de ellos el guitarra Janne Schaffer que fue el guitarra de abba y grabo infindad de albunes como sesionero

llimt edit. vinilo virgen de 180g., CLASSIC JAZZ, COLLECTORS EDITION, DELUXE INNER SLEEVES, OFICIAL ALBUN / Un clásico imprescindible, Este es una gran albun para tu colección de discos de charles Mingus.

estupenda edic. original usa en impecable estado ... estraordinario álbum de maestro de percusión Tito Puente sigue siendo una de las sesiones esenciales en el jazz latino, CONTIENE CLASICOS RECREADOS COMO EL SOLO PUEDE HACERLO COMO , SPAIN ( CHICK COREA O ROUND MIDNIGHT DEL GRAN THELONIOUS MONK ENTE OTROS El percusionista / director de orquesta nacido en Nueva York Tito Puente ha llevado la antorcha para el jazz latino ‎SENSACION ES EL TÍTULO DEL ALBUN LLENO DE COMPOSICIONES ACLAMADAS MUNDIALMENTE TEMAS COMO "ROUND MIDNIGHT & CONTIGO EN LA DISTANCIA" TIENE LA FLAVA LATINA DEL RITMO OL SKOOL DESDE EL CORAZÓN DE SPANISH HARLEM HASTA LAS COLINAS DE ECO DE WASHINGTON HEIGHTS DE NUEVA YORK, ESTAS VIBRACIONES SON PARA TODOS LOS AMANTES DE LA MÚSICA UNA JOYA DEL MEJOR JAZZ LATINO

MUY RARA 1ª ORIG. EDIT. USA!!, PRECIOSA CARPETA , TODO EN ESTADO Recorded September 1st and 2nd, 1964 at San Jacinto Hall, N.O. CADA UNO DE ESTOS DISCO SON VERDADERAS JOYAS DEL AUTENTICO SONIDO NEW ORLEANS TOCADO E INTERPRETADO POR LOS ORIGINALES CREADORES DEL MISMO, Y SE REALIZARON ECICONES MUY LIMITADAS EN EL FORMATO DE VINILO EN QUE TE LO PRESENTAMOS

ABSOLUTA LEGENDA DE NEW ORLEANS ACOMPAÑADO POR Emile Barnes,Y UNA BANDA DESCOMUNAL.. EL ALBUN FUE GRABADO EN "Tulane University", New Orleans, LA, August 18, 1960 aqui y con ellos empezo todo, ellos fueron el germen de la musica que hasta hoy nos a coutivado,musicos sin estudios de consevartorio y aprendiendo a tocar de forma intuitiva recojen en sus canciones sus vivencias y ritmos que alli en new orlenas nacieron disfruta de este unico albun con uno de los grandes kid thomas y su banda,,, trompetas, banjos, bateria y demas intrumentos

ABSOLUTA 1ª EDIC ORG PARA ESTA JOYA DEL JAZZ QUE PERTENCE A UNA GRAN VOCALISTA QUE PASO PARTE DE SU VIDA EN NUESTRO PAIS Y QUE COLOBORO TANTAS VECES CON EL MAS GRANDE SAXOFONISTA QUE HEMOS TENIDO COMO PEDRO ITURRALDE... EXPECTACULUAR VOZ QUE SE MOVIE MUY COMODA ENTRE EL SOUL Y EL JAZZ , AQUI LA TIENES CANTANDO STANDAR COMO , My Funny Valentine, HEY JUDE, Fly Me to the Moon, MYSTY...ETC.. FUE SU 3º ALBUN OFICIAL, SIEMPRE CMPLICADO DE ENCOENTRAR SUS PRIMERAS GRABACIONES PRECIOSA CARPETA LAMINADA, TODO EN EXC CONDICON !! Donna Hightower fue una cantante de jazz excepcional con un físico muy parecido a su admirada Dinah Washington. Coqueteó con el pop (y con todo lo que se le pusiera delante) durante la década de los 70 con un éxito arrollador en toda Europa. En España se la conoció junto al cantante Danny Daniel, con quien mantuvo una relación sentimental y con quien compuso la mayor parte de sus primeros éxitos, en particular, su famoso «Vals de las Mariposas». Pero Donna tenía un pasado musical digno de una de las grandes figuras del jazz contemporáneo… Comenzó a cantar soul y gospel a muy temprana edad. Se ganó la vida lavando platos y cocinando en un restaurante de Chicago, donde fue descubierta por Bob Tillman, reportero del Chicago Defender, quien le consiguió un contrato para cantar en el hotel Strand, donde se presentó como Little Donna Hightower. En 1951 graba su primer single con Decca y siguió publicando algunos singles durante la década de los 50’s en el sello RPM Records. A finales de la década se traslada a Nueva York donde trabaja en una editorial musical. Por azares del destino, y gracias a una maqueta que había grabado, David Cavanaugh la ficha en 1958 para el sello Capitol donde publica varios álbumes. A comienzos de los años 60’s se marcha a Europa con la orquesta de Quincy Jones y The Platters. Viajó por Reino Unido, Alemania, Bélgica, Holanda, Suecia, y se estableció temporalmente en Francia. A España llegó para cantar en la base militar de Torrejón de Ardoz y terminó con un contrato para actuar en el Whisky & Jazz Club de Madrid, ciudad donde se instala en 1969. Fue acompañada por grandes figuras del jazz español como Tete Montoliú, Pedro Iturralde y Horacio Icasto.

toda una joya del jazz esta adactacion del genial guitarra berniy kessel metiendose en los terrenos de adactar temas de celebre opera carmen a los terrenos de jazz, siempre bien acompañado por musicos como el bateria selly mane o el vibrafono de vistor feldman entre otros En este proyecto, registrado a finales de diciembre de 1958, Barney nos da 44 minutos de su tecnica en la guitarra

DOBLE ALBUN..VINILOS IMPECABLES. !!!ESTUPENDA EDIC. CON DOBLE CARPETA Y AMPLIA INFORMACION EN EL INTERIOR..QUIZA LA MEJOR ANTOLOGIA QUE SE EDITO DE SUS GRANDES TEMAS..IMPRESCINDIBLE !!! doble álbum de la integral de Columbia, una seria espléndidamente editada con los dibujos de portadas realizados expresamente por el pintor Philip Hays, encontramos el espectacular "Jail House Blues", donde Bessie Smith narra una cruel experiencia carcelaria y los primeros duetos con su rival Clara Smithquiza las mas grande ???..es complicado decirlo pero es maravillosa escucharla siempre en este doble albun con sus temas principales..

ultra rara edic org JAPAN que contiene tambien encarte interior, hoja con los textos etc..ESTADO IMPECABLE !! la formacion no puedes ser mejor, hank jones al piano, ron carte al bajo, grady tate a l batria y remo palmier a la guitarra, todo esoos a merce de la voz de yashushi sawada La grabación original se realizo el 18 al 19 de junio de 1970 en el Estudio Ruddy Van Gelder de Nueva York. el label que lo edita es JVC. este discos Es una absoluta una rareza. Aunque se llama Sawada Yasushi, probablemente no sea muy conocido por aqui . En realidad, él es un vocalista masculino que representa a Japón. Yasushi Sawada era el vocalista de jazz masculino de Japón número 1., es muy bueno. No es exagerado decir que la pronunciación del inglés es perfecta. Este álbum, principalmente un álbum debut, está cantando singularmente . Me encantaría escucharlo,Todos los musicos que aparecen aún son jóvenes. este albun se grabo en 1970 El piano de Hank Jones brilla acompañando al cantante muybien y tiene una presencia firme. , la grabación es del grandiosoVan Gelder.

ULTRA RARO DOBLE LP, MUY POCAS COPIAS EDITADO POR EL SELLO ATLANTIC EN EL MERCADO JAPONES, PRESENTA BONITA DOBLE CARPETA LAMINADA, TAMBIEN CONTIENE EN EL INTERIOR LIBRETO CON GRANDES FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES una buena manera de comenzar con este mostruo del jazz !!quiza el mas grande musico de jazz de todos los tiempos... !!! ..al menos seguro si,el que a legado mas influencias en cada musico . 

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

EXC 1ª DIC ORIG USA CON SUPER GRUESA CARPETA !! TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR ABSOLUTA MARAVILLA ESTE ALBUN REALIZADO POR UNA DE LAS MAS GRANDES VOCES DE TODOS LOS TIEMPOS.. COMO MUCHAS CANTANTES COMENZO CANTANDO GOSPEL EN LA IGLESIA..y A los 13 años, fue contratada por el grupo de Mahalia Jackson quien fue su descubridora, ella dirigio su carrera a seguir a sus idolos Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn y Billie Holiday EN ESTE ALBUN REALIZA GRANDES VERSIONES COMO LA DE BURT BACHARACH.., PEGGY LEE, ETC...SIN OLVIDAR EL ACOMPAÑAMIENTO DE GRANDES MUSICOS COMO ..Ray Brown, Victor Feldman ETC.. ..TODA UNA JOYA DE TODOS LOS TIEMPOS.

magnifica completa caja que contiene 2 lps con los 2 encartes del sello columbia y el gran libro interior de 18 paginas llena de amplia informacion y magnificas fotografias. los 2 vinilos en la edicion limt. columbia, un lujo de edicion usa álbum doble esencial de Columbia de 1962 con el trabajo de dos pioneros vitales del jazz. El guitarrista Eddie Lang y el violinista Joe Venuti fueron figuras centrales en el mundo del jazz de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, tocando con bandas de todas las formas, tamaños y estilos y llevando sus respectivos instrumentos a lugares en los que no habían estado anteriormente. Estos 32 cortes van desde 1928 hasta 1933, y no sólo son maravillosos ejemplos del genio de Lang y Venuti, sino que dan una imagen vívida del panorama completo del jazz de la época. Todos, desde Bing Crosby hasta Clarence Williams, Tommy Dorsey (en la trompeta), Frankie Trumbauer y King Oliver, aparecen en el set. También se escucha a Lang y Venuti liderando sus propios dúos, tríos y cuartetos magníficos, y hay un puñado de los dúos de blues emblemáticos con Lang (anunciado como Blind Willie Dunn) y Lonnie Johnson. Los aspectos más destacados son abundantes: Escuche el arreglo increíblemente complicado en "The Wild Dog" de Venuti. O cómo una introducción majestuosa da paso a un alegre jugueteo en "I've Found a New Baby". O cómo en "It's Right Here for You", Lang pasa sin esfuerzo de un magnífico solo de una sola cuerda a un vibrante trabajo rítmico. A ambos músicos les encanta tambalearse en los registros más altos: Venuti en "I Got Rhythm", Lang en "Church Street Sobbin' Blues". Escuche a Venuti arrancar traviesamente "Cheese and Crackers". A través de novedades y estándares por igual, el dúo muestra un maravilloso sentido del humor que nunca se convierte en camp, un dominio técnico que nunca se interpone en el camino del estilo o la diversión, y una efervescencia mágica que aún brilla décadas después. --Marc Greilsamer Desde "Dinah" hasta "Tiger Rag", esta colección ilumina las magníficas habilidades musicales del primer gran violinista de jazz, Joe Venuti y su igualmente innovador amigo, Eddie Lang (nacido Salvatore Massaro), quien prácticamente inventó la guitarra de jazz en la década de 1920. Mucho antes de Charlie Christian, Django Reinhardt y Stephane Grappelli, estaban Joe Venuti y Eddie Lang, ambos prodigios musicales del sur de Filadelfia que tuvieron carreras brillantes que comenzaron en los primeros días del jazz. La carrera de Lang se vio truncada trágicamente cuando murió de complicaciones de una cirugía por amígdalas infectadas a la edad de 31 años en 1933 (recuerde, esto fue mucho antes del descubrimiento de los antibióticos). Al igual que Venuti, Lang grabó con inmortales como Bix Beiderbecke, Hoagy Carmichael, Bing Crosby (que era el mejor amigo de Lang), Mildred Bailey, Red Norvo y Frankie Trumbauer, entre muchos otros. Lang fue un magnífico acompañante, así como un creativo intérprete principal que puso la improvisación de la guitarra de una sola cuerda en el mapa musical. Ese es Eddie tocando increíblemente detrás y alrededor de Bix en la inmortal "Sing'n the Blues". Venuti fue el primer violinista en tocar impresionantes solos solos solistas en un instrumento que anteriormente ni siquiera era aceptado en el mundo del jazz. Ya fuera tocando una balada inquietante o un número uptempo de ocho a la barra, Venuti era un improvisador increíble. Cabe señalar por los aficionados al jazz que Django Reinhardt y Stephane Grappelli en la década de 1930 modelaron su forma de tocar en la de Lang y Venuti en la década de 1920. Esta colección es maravillosa, y la recomiendo con entusiasmo a todos los aficionados al jazz que aprecian a dos verdaderos inmortales del género. disfruta de joyas de los años 20 y 30 tocadas por legendarios musicos, Joe Venuti (1903-1978) y Salvatore Massaro, también Eddie Lang (1902-1933) formaron el dúo de violín y guitarra más famoso del jazz una década antes que Stéphane Grappelli y Django Reinhardt. Ambos estadounidenses de origen italiano, cada uno se convirtió en un maestro supremo, Venuti como violinista, Lang como el primer pionero de la guitarra como voz solista en el jazz en lugar de ser simplemente un instrumento rítmico. Como asociación musical, produjeron toda una serie de clásicos del jazz.

GRABACION SIEMPRE MUY COLECCIONABLE Y POR SUPUESTO SIEMPRE INTERESANTE PARA TODOS LOS SEGUIDORES DEL MEJOR JAZZ, GRABADO EN EL Philharmonic Hall", NYC, February 4, 1972 DOBLE ALBUN EN PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Mingus en vivo siempre es un placer, especialmente en estos últimos años, cuando el fuego parecía apagarse en la mayoría de sus grabaciones de estudio. En vivo, sin embargo, siempre se las arregló para patear fuerte, con el tipo de emoción que adornó sus fuertes primeros álbumes UNO DE LOS DIOSES DEL JAZZ !! EN UN MAS QUE INTERESANTE DOBLE LP ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR: Dizzy Gillespie, Lee Konitz, James Moody, Gerry Mulligan, Gene Ammons ..y muchos masmuy buscado albun ya que fue su regreso al jazz despues de mas de 6 años apenas de actividad.. Una noche especial inmortalizada. El gran bajista, compositor y director de orquesta Charles Mingus (1922-1979) dirigió un gran conjunto estelar en el Philharmonic Hall de Nueva York el 4 de febrero de 1972. Presentado por Bill Cosby, el personal colectivo incluyó a Mingus (bajo); Robert Stewart (tuba); Joe Chambers (batería); Lonnie Hillyer, Eddie Preston, Lloyd Michels, Jon Faddis (trompeta); Gerry Mulligan (saxo barítono); Gene Ammons, Bobby Jones, George Dorsey (saxo tenor); Howard Johnson (saxo); Eddie Bert (trombón); Lee Konitz, Charles McPherson, Richie Perri (saxo alto); Sharon Moe, Richard Berg (corno francés); John Foster, Randy Weston (piano); Milt Hinton (bajo); Dizzy Gillespie (canto scat), Teo Macero (director). Lo más destacado de las 10 actuaciones de este bullicioso y apasionado concierto de jazz de big band fueron una pieza totalmente improvisada, 'Mingus Blues', con una sentida interpretación del bajista y tenorista Gene Ammons y 'Little Royal Suite' con el trompetista de 18 años Jon Faddis sustituyendo a Roy Eldridge, que tenía laringitis. producido por Teo Macero, fue un regreso impresionante para el bajista después de varios años de inactividad y mala salud y debería ser escuchado por todos los entusiastas

legendario concierto de las mas grandes estrellas del sello CTI, las llamadas CTI All-Stars en vivo !! preciosa 1ª edic org usa con doble carpetas que presentan bonitos releives , vinilos en estado impecables !! la lista de los musicos que aparecen en este festival es increible desde; Jack DeJohnette, george benson, Freddie Hubbard, ron carter, airto, Johnny Hammond, Esther Phillips y muchos mas..... concierto de Hollywood Bowl de 1972, este conjunto se destaca por la interpretación de Freddie Hubbard en 'First Light' y la función de Grover Washington, Jr. en un popurrí de 'Inner City Blues' y 'What's Going On '; también está en buena forma el guitarrista George Benson, quien se extiende en 'California Dreaming'. pero hay mucho mas..dos albunes para descubrir por que este sello hizo historia por sus perfeccion en el sonido y la ejecucion, todos los musicos que aparecen ya son legendarios del jazz

COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR West Side Highway reúne a Stanley Turrentine con el arreglista / director Claus Ogerman para una sesión con tonos funky y deliciosamente melancólica que recuerda una interpretación actual de las fechas clásicas de Blue Note del tenor. Los arreglos audaces y dramáticos de Ogerman cuentan con una elegancia y moderación atípicas que subrayan bellamente la conmoción de los solos de Turrentine. Aún mejor, las voces de apoyo, lo que brinda una nueva amplitud a las contribuciones estelares de Eric Gale, Cornell Dupree, Ron Carter y Hubert Laws.