Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MUY RARA EDIC. EDITADA EN JAPON EN 1969 !! ROLYDOR MP1417 / Japón !!

PRECIOSA CARPETA DOBLE SIN DODIGOS DE BARRA Y TOTALMENTE PLATEADA, BONITA IMAGEN MAGENTA INTERIOR CON LAS IMAGENES DEL TRIO

SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO !! GRAN COPIA Y EDICION ! COLLECTORS !

CREAM fueron quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!..

ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO..

EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA.

lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre.

Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados.

Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo.

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Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende).

Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo).


El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena.

Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo .

Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí.

Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto.

Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi.

Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68.

Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo.

Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás:

Nacido bajo un mal signo,
He estado deprimido desde que empecé a gatear
Si no fuera por la mala suerte,
No tendría suerte de ningún tipo

Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments.

Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale.