art Tributo
CARTEL CONCIERTO 30X40
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9,00€
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gracias totales 1959 - 2014
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Rendez-vous In Rio, rare jazz brasil
RARE, BRASIL JAZZ !! COLLECTORS !
RARA EDIC ORG Y PROMOCIONAL, interesante REUNION un albun dedicado a la musica brasileña donde estan algunos musicos legendarios como SIVUCA O TOOTS THIELEMANS RECOMENDADO AL 100%, TODO EN EXC CONDICION interesante albun que presenta a dos fenomenales virtuosos instrumentales - el mago belga de la armónica Toots Thieleman y el brillante acordeonista brasileño Sivuca - además de la cantante sueca de renombre internacional, Sylvia Vrethammar, en una sesión exuberante bellamente filmada en el ambiente festivo único de Río de Janeiro con el apoyo de algunos de los mejores músicos de Brasil, incluidos. Luiz Avellar, Luizao, Carlos Bala y Paulo Braga.
1985
18,00€
colores
DONOVAN, USA EDIT. !! PRECINTADO !!
MUY RARA EDIC. EDITADA EN USA...COLLECTORS !! el grupo cantando junto a DONOVAN Tú, que cambiaste mi forma de ser, me diste una historia, por ti la memoria perdí y una luna robé, - tú que encendías la noche al besarme, quemando mis sueños y haciéndome daño& Unos meses antes de la presentación oficial del grupo, José Luís Perales sacó al mercado un nuevo trabajo, en el que contaba con la colaboración de Mocedades. Ay amor, tema que interpretó Ana con el compositor y junto a los coros del grupo. Se puede decir que no es de las mejores composiciones de Perales, pero que con las voces de Mocedades quedó bastante bien. Apoyado con una fuerte campaña de promoción, en el mes de junio de 1986, sale al mercado el esperado trabajo de la nueva formación de Mocedades. Colores, para el que han contado con la colaboración para el tema que da título al disco, del legendario Donovan. Se trata de un disco que sigue en la misma línea de los tres anteriores grabados con CBS. Producido también por Oscar Gómez. Grabado entre Londres y Madrid y con arreglos de Graham Presket, Javier Losada y Carlos Gómez. Y los arreglos vocales vuelven a estar a cargo de Carlos Zubiaga. El primer sencillo fue Las palabras, un sencillo pero muy emotivo tema compuesto por Fernando García de Diego. No se puede calificar esta canción como un bombazo, con respecto a los anteriores discos, pero fue una canción que sonó bastante ese verano y que estuvo entre los primeros puestos de ventas en España. La presentación televisiva de la nueva formación se produjo en julio, en el programa de José Luís Moreno, Entre amigos, actuación muy aplaudida. Entre el público se encontraban para presenciar la actuación, Sergio y Estibaliz e Iñaki Uranga. Aparecieron en el escenario y antes de que Moreno los presentara, Ana interpretó un trozo de una canción de Sinatra, a continuación, el grupo apareció y, en penumbra, casi sin que se les reconocieran los rostros, entonaron unas estrofas de Hator, hator, el público ya sabía de quién se trataba, el sello era inconfundible. Finalmente, Moreno, dijo al público: Señoras y señores, tengo el orgullo de presentaros la nueva etapa de Mocedades. Y comenzó a sonar Las palabras. Tras una pequeña entrevista, finalizaron con Ana y Miguel, una de las mejores canciones que Mocedades ha interpretado, escrita por José María Cano en la que Ana pone de manifiesto su calidad vocal. La presentación fue comentada y, aunque el gran público tenía en la memoria a Amaya, Ana supo salir gloriosa de su debút. Colores aglutina composiciones de diversa procedencia, desde autores nuevos, como es el caso de Emilio Aragón en Por las calles de Madrid, un bolero, Merece la pena, un tema brasileño, Un día de domingo, un fantástico dúo entre José y Ana. Amo tu amor, un blues, un género que se nota que Ana domina a la perfección y cerrando el disco, Primaveras, tema interpretado por Javier, como colofón de un disco que nada tiene que envidiar a los anteriores. Las presentaciones en directo comenzaron rápidamente, había expectación por escuchar en directo a Ana. El gran problema era que la mayoría de los éxitos habían sido interpretados por AmAya y ahora lo tenía que hacer Ana y las comparaciones iban a ser inevitables. Aun así, la gente seguía saliendo satisfecha de las actuaciones del grupo, excepto en alguna ocasión, como ocurrió en una gala de la Once, en la que el público empezó a pedir que saliera Amaya, pero por lo demás, el grupo seguía funcionando a la perfección, únicamente que la gente se tenía que acostumbrar a la ausencia de Amaya. Mocedades durante la promoción de este disco estuvo muy presente en los medios, tanto escritos como audiovisuales. Fueron numerosas las presentaciones en televisión, pero una de las mejores fue la que hicieron junto a Donovan para presentar el segundo sencillo, Colores. El cantautor norteamericano aprovechó para interpretar alguno de sus éxitos. Para Mellow, Yellou, contó con las voces de Mocedades que aparecieron en el escenario. Luego, continuaron con Colores y una vez se hubo despedido Donovan, ellos cerraron la actuación con Amo tu amor.
1986
14,99 €
12,00€
Castles Of Spain
impecable y rara edicio org usa bajo el label decca records color dorado. Andres Segovia Castles Of Spain Moreno Torroba and works by Dowland/Schale/Weiss/Grieg DECCA Records, DL-710171, Stereo, Made In USA
14,99 €
9,00€
plays j. s. bach
ORG. EDIT. USA !!
impecable y rara edicion org usa . Andres Segovia, Stereo, Made In USA
14,99 €
9,00€
stone soul
ORG. EDIT. USA !! KILLER LATIN SOUL ! bernad purdie
MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE..SUENA COMO UNA MAQUINA BIEN ENGRASADA..EL GRAN Luis Gasca en la trompeta...uno de mis idolos..HUBERT LAWS EN LA FALUTA, el mejor bateria.. bernad purdie..EL SAXO DEL GRAN Sonny Fortune Y Hadley Caliman. ENTRE OTROS SUPERMUSICOS BRGADOS EN MIL BATALLAS y que podemos decir de los temas...todo un homenaje al soul.....increibles !!!! TODO EN IMPECABLE ESTADO..MUY RARA ORIG. EDIC. USA. EDITADA EN EL SELLO COLUMBIA RECORDS Jazz Afrocubano, Jazz Latino. El Jazz admite todas las etiquetas que uno pueda o se atreva a imaginar porque su propia génesis es un ejercicio de sincretismo. En este disco del percusionista Mongo Santamaría podemos encontrar temas de jazz latino, afrocubano, afrocaribeño pero con un toque más o menos acusado de Soul y de Funk. Si con los años uno aprende a escuchar Jazz sin querer escucharlo (léase domarlo, entenderlo, hacerlo previsible cual estrofa o estribillo de pop) con el jazz latino uno aprende a amarlo sin esperar poseerlo de veras pues es inmensurable e indómito. Este Stone Soul va camino de los 50 años y sigue pareciéndome un bello ejercicio de composición y suma donde todos los músicos nunca tratan de hacerse con la situación sino con que sea el feeling el que los posea a ellos. La reedición en vinilo de 180 gramos del Sello alemán Speakers Corner emplea fuentes 100% analógicas y remasterizaciones 100% analógicas así que el sonido es inmaculado, cálido, cercano, con fluidez y buena tímbrica: como tiene que sonar un vinilo. No le doy 5 estrellas porque no es gatefold y el cartonaje de la carpeta no es premium. Aún así compra totalmente recomendable ya que se disfruta y se escucha enterito. Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.
1969
20,00€
rock encounter
1º press / rara orig edit usa !! TOP COPY !
UN DISCO INCREIBLE Y YA LEGENDARIO, ES EL ALBUN MAS BUSCADO DEL GENIO DE SABICAS..Y POR SUPUESTO SE A CONVERTIDO CON EL PASO DE LOS AÑOS UN ALBUN DE CULTO TODO UN DOCUMENTO SE TRATA DE UNA DE LAS PRIMEROS FUSIONES EDITADAS DEL FLAMENCO CON EL JAZZ FUE GRABADO EN 1966 Y EDITADO EN 1970 ORG EDT EDITADO POR EL SELLO POLYDOR, TAMBIEN CONTIEN EL ORG ENCARTE INTERIOR DEL SELLO POLYDORTODO EN EXC ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE !!! SIN DUDA NUESTRA MEJOR COPIA !!
1970
70,00€
LOTE 4 SINGLES !! !! ORG EDT SPAIN...!! LIQUIDAMOS.... !!!
LOTE DE SINGLES EN OFERTA , EDIC. ORIGINALES NECESITAMOS HACER SITIO EN NUESTRO ALMACEN ASI QUE APROBECHA ESTA OFERTA Y NO DEJES QUE SE TE ADELANTEN.
12,00€
Carlos Puebla Y Sus Tradicionales
CUBAN LEGEND
rara edicion orginal, el lp esta editado en cuba por el sello AREITO en 1976
1976
12,00 €
7,50€
Tito Puente Swings / The Exciting Lupe Sings
raro / KILLER LATIN !! EDIC. ORIG. !! collectors !!
ULTRA RARO ALBUN QUE FUE SU 1ª UNION DE ESTOS DOS MOSTRUOS DE LA SALSA COMO FUERON TITO PUENTE Y ESTA MUJER LA LUPE, TODO UN HURACAN !! para muchos entendidos fue La única, nadie la superará jamás en su furia, pasion ,sentimiento naturalidad de esta mujer unica que trasmitia la realidad de la vida cantando y con una vida de pelicula, TITO PUENTO FUE UNO DE LOS MAS GRANDES , EL REY DEL TIBAL ERA LLAMADO, DE ORIGEN puertorriqueño Y NACIDO EN NEW YORK DESARROLLO COMO POCOS EL jazz afrocubano, el jazz latino, o la salsa. La Lupe, cuyo nombre de pila ra Lupe Victoria Yoli Raymond fue una singular intérprete cubana de renombre internacional, llamada The Queen of the Latin Soul y La Reina de la Salsa. MUY RARA Y estupenda 1ª edic. original USA EDITADA POR EL SELLO TICO RECORDS. PRECIOSA CARPETA, ASOLUTA JOYA EN GRAN ESTADO PARA ESTA EDICION ORIGINAL DESPUES DE MAS DE 50 AÑOS !!
1960
40,00 €
35,00€
donde rien los locos
1º LP !! ORG EDIT+ encarte
Si algo es "Donde Ríen los Locos" (NOLA, 1987), es original. Un disco pionero en la escena española, que introduce a los ritmos ochenteros matices étnicos y tribales, que en su momento suponían una auténtica marcianada y que llegarían a causar furor, alcanzando quizás su punta de lanza en la ínclita canción "(Nothing but) flowers" de Talking Heads, editada un año después que este disco. Comienza el mismo con "Piel tabú", una suerte de "Tigre bengalí" de Tino Casal con el "Dancing Queen" de ABBA, impregnado en unos ritmos que por momentos recuerdan a lo que los chicos de Radio Futura estaban haciendo con el rock, aunque con africanismos. La fusión de estilos -los ritmos ochenteros, sus arreglos típicos, sus sonidos metálicos entremezclados con cánticos y percusiones tribales- dan lugar a un disco lleno de africanismos, que se sugieren desde la portada, y que son más que evidentes cuando se llega a "De esa manera", muy representativa de lo que estamos hablando, pero que alcanzan quizás su máximo esplendor en la buenísima "Plata y tequila", canción optimista y de celebración. Sin embargo, hay también espacio para electro-pop ochentero, y de ello no nos podemos precisamente quejar: "Pensando en verte (o en no verte)" es buenísima y, aunque no tiene mucho que ver con el resto del disco, da fe de la calidad del mismo, así como de la época y el contexto en el que se sitúa. Una canción brillante con una interpretación y un ritmo sublimes que bien podría haber firmado La Mode, Ultravox o Talking Heads. Casi lo mismo sucede con "Dando vueltas a la escena", con desarrollo de guitarras trepidantes, netamente ochenteras y oscuras a lo The Cure. Un muy buen disco por descubrir, en definitiva. LP, 10 TRACKS, NOLA, 1987
1987
13,50 €
9,00€
ret hot
ORG. EDIT. USA, LA LUPE !! killer latin !! TOP COPY !
IMPECABLE ESTADO !!!.. ORIG. EDIC. USA CON DOBLE CARPETA preciosa gruesa doble carpeta laminada sin codigos de barra, nuestra mejor copia hasta la fecha ! MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos....todos ellos hace de este disco una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk A DESTACAR LA APARICION DE LA LEGENDARIA, LA LUPE EN EL CLASICO...Watermelon Man DEL GRAN H. HANCKOK JUNTO A RANDY BRECKER, BOB JAMES,CHARLI PALMIERI,ERIC GALE, Idris Muhammad.Steve Gadd,HUBERT LAWS ENTRE UN GRAN ELECON DE SUPER MUSICOS Un álbum lanzado en 1979 en el sello "Tappan Zee" dirigido por Bob James. El percusionista de jazz latino Mongo Santamaría toma el A-1, el éxito de Herbie Hancock "Watermelon Man" y futuriza La Lupe en la voz para desarrollar un sonido funky. B-1, Jamaican Sunrise da un giro al drama del amanecer que comienza con la flauta de Hubert Laws. Escuche a Bob James (p&syn), Mike Brecker (tsx), Randy Brecker (tp), Eric Gale (g) y Fusion en su apogeo. Un álbum lanzado en 1979 en el sello "Tappan Zee" dirigido por Bob James. El percusionista de jazz latino Mongo Santamaría toma el A-1, el éxito de Herbie Hancock "Watermelon Man" y futuriza La Lupe en la voz para desarrollar un sonido funky. B-1, Jamaican Sunrise da un giro al drama del amanecer que comienza con la flauta de Hubert Laws. Escuche a Bob James (p&syn), Mike Brecker (tsx), Randy Brecker (tp), Eric Gale (g) y Fusion en su apogeo. Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.
1979
20,00 €
18,00€
live paris - zigunchor
Afro-Soul-Funk
impresionante concierto de una de las grandes figuras de la musica africana recojido en directo en este doble albun. musico senegales que concisto europa presentando esa fusionde la musica africana al reggae y con un gran banda sensacional..colaboro con santana o los talking heads
1984
20,00 €
14,99€
la bamba, watermelon man
ORG. EDIT. USA !! killer latin jazz funk ! TOP COPY !
IMPECABLE ESTADO !!!..MUY RARA ORIG. EDIC. USA.360 sound special columbia prensaje.. MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos..desde el clasico watermelon man a la version de la bamba hace de este discos una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.
1965
20,00€
A Latin Affair
ORG. EDIT. USA !! latin collectors !! manteca !!
es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! Johnny "Dandy" Rodríguez es un percusionista latino (congas, bongos). Nació en Nueva York en 1945. Su padre era Johnny "Big Daddy" Rodríguez, también percusionista latino. No deben confundirse. Trabajó con Tito Puente y otros conocidos líderes de orquesta y formó "Tipica 73" (1972-1979). este el 1º albun y unico albun que editaron una sesion excelente - grabado a finales de los años 70 con algunos de los mejores musicos de la salsa de Nueva York bajo tierra! La música es muy vibrante - y los estilos de las canciones van desde disco percusión afrocubana ranurado de jazz latino apretado en un modo clásico - con instrumentos que van desde la flauta y el violín pachanga de estilo, a unas ranuras más difíciles de tocar con mucha más el piano a la cabeza. La producción tiene ese sonido crudo, pero claro que nos gusta tanto en los álbumes de Latin Percussion de la época - una ranura que es muy diferente a la de Fania o Tico - y Sonny Bravo toca el piano, Rene Lopez es la trompeta, Nicky Marrera está en timbales, Dick Meza toca la flauta, Cachete Maldonado, Eddie Montalvo juega conga, y Mario Rivera está en saxos. Incluye grandes versiones de jazz latino de "Tune Up", "Manteca" y "April In Paris" - además de "Jo Ca Nic", "Son de la Loma" y "Konkoina".
1979
24,00 €
20,00€
hello angel
1ª edic ORG UK + encarte, Johnny Marr, THE SMITH
PRECIOSA EDIC. ORG DE UN ALBUN SOPRENDENTE JUNTO A JOHNNYMARR, GUITARRA DE LA BANDA THE SMITH. UNA DE LAS REINAS DEL POP BRITANICO !! escucha su voz en su madurez, pura sensualidag y calidez inimitable SANDIE SHAW Hello Angel (1988 UK Rough Trade LP de 11 pistas, incluye versiones de 'Hand In Glove' de The Smith, The Waterboys 'A Girl Called Johnny' y 'Please Help The Cause Against Loneliness', que fue escrito exclusivamente para Sandie por Morrissey. TODO EN IMPECABLE ESTADO !
1988
14,99€
necesito un trago / buscando problemas
raro maxi, carpeta con asa
raro maxi editado en 1978 NOVOLA ( ZAFIRO ) parte de las asas esta separada
1978
14,99 €
9,99€
twby
ORG. EDIT. + encarte !! los puntos
completa 1ª edic org conteniendo el original encarte interior con los textos de los temas..etc. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Punk & New Wave.- ALMANZORA.- Dentro de los precedentes directos de nuestro Pop nuevaolero, - lo que ahora se viene a llavar Soft Pop -, grupos deshinhibidos habríamos de incluir a estos almerienses, herederos directos de LOS PUNTOS, que publicaron algunos hitos relevantes como "Irresistible", "El tren", o "Muñeca de ojos oscuros". Un caso especial es el de la extraña "Twby", que ya en el último de sus discos les acercaba al más genuino Tecno Pop de entonces.
1981
18,00 €
9,00€
1
2
3
4
5
6