Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

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raro 3º lp en su 1ª edicion org usa, con super gruesa carpeta y tambien contiene el bonito encarte del sello KAPPA RECORDS FUERON UNA DE LAS MAS CELEBRES BANDAS QUE SE FORMO EN LOS ANGELES ESPECIALISTA EN MEZCLAR rock, funk, soul, blues, jazz, Y salsa En definitiva un disco elegante de una banda pionera en el rock latino. Una de las mejores y más exitosas bandas que emergen del suelo musicalmente fértil del Este de Los Ángeles es El Chicano. Originalmente formado como el V.I.P.s a finales de los 60, el grupo grabó una interpretación de una canción del compositor de jazz Gerald Wilson, "Viva Tirado", un homenaje a un torero mexicano con el nombre de José Ramón Tirado. El álbum y el single se lanzaron en MCA Records en 1970. Con el despertar cultural de los mexicano-americanos en pleno apogeo y la nueva conciencia chicana en aumento, la banda pasó a llamarse El Chicano. Como se dijo en su época y de manera errada, El Chicano era una banda que trataba de parecerse a Santana. Pese a que ambos El Chicano y Santana tuvieron su origen en el Estado de California, pero en distintas ciudades el origen de El Chicano tiene más que ver con influencias de grupos soul de Chicago como Cannibal & The Headhunters y Thee Midniters y de músicos de Salsa como Tito Puente, Ray Barretto, y Mongo Santamaria. Los Miembros de Chicano no solamente fueron influenciados por la experiencia de la experiencia de los Mexican-American, sino también por músicos Cubanos y Puerto Riqueños de la costa Este y Caribe. El Chicano, fue llamado originalmente Los “V.I.P.'s”, y se fundó a finales de los ‘60s en el Este de Los Ángeles, una zona influenciada fuertemente por la cultura Mexican-American. Los Miembros de La Banda original incluye a cofundador y líder Bobby Espinosa, quien toca el Órgano, Teclados Eléctricos, Piano Acústico, y canta.), Freddie Sánchez (Bajo y Voz), Mickey Lespron (Líder Guitarra y voz), André Baeza (Congas), y John De Luna (Batería).

saxofonista (tenor) estadounidense de jazz. Figura legendaria del saxo tenor, el estilo de Turrentine abarca el hard bop y la fusión. Su forma de tocar se caracteriza por un sonido barroco, denso, enraizado en el blues, y por una constante imaginación y sensibilidad en la improvisación SIEMPRE MUY CUIDADA PRESENTANCION CON SOLIDA CARPETA DOBLE, TODO EN ESTADO IMPECABLE !!!..

EXC Y PRECIOSA EDIC. ORG USA DE SU 2º ALBUN OFICIAL EDITADO EN 1965 UNA DE LAS REINAS DEL POP BRITANICO !! escucha su voz en sus comienzos, pura sensualidag y calidez inimitable TODO EN GRAN ESTADO ! 'el segundo álbum de Shaw fue una mejora sustancial en su debut en todos los aspectos, . Ayudó que Chris Andrews (quien escribió la mayoría de sus éxitos) aportó muchas de las canciones. Y la propia Shaw contribuyó de manera justa esfuerzo con su primera composición original, 'Till the Night Begins to Die'. Me es el segundo álbum de la cantante británica Sandie Shaw. Fue lanzado en noviembre de 1965, ocho meses después de su debut, el albun contiene una mezcla de material escrito por Andrews y versiones de canciones de otros artistas, así como una canción escrita por la propia Shaw. la mitad de las doce pistas fueron escritas por Andrews, a diferencia de la tercera en Sandie, una pista de Shaw y cinco canciones de otros artistas.

estupenda reedicion usa 70s . originalmente grabado en 1958, ES UNO DE SUS GRANDES ALBUNES DE LOS 50 DE SU LARGA CARRERA Tito Puente reunió un elenco de estrellas de virtuosos músicos de percusión latinos y afrocubanos para este álbum, y mostrar sus talentos con gran entusiasmo,Este disco es música afrocubana pura PRECIOSA CARPETA....Y ATENCION CON ESTE ALBUN.. TITO CON SU BANDA JUNTO DOS GRANDES MOSTRUOS DE LA PERCUSION COMO WILLIE BOBO Y MONGO SANTAMARIA ...UNA JOYA !! ASOLUTA JOYA EN EXCELENTE ESTADO !! Una maravilla de la edad de oro de Puente , esta grabación de 1957 reunió a Tito , Mongo , Willie Bobo , Aguabella y Julito Collazo a la percusión con vocalistas que incluyeron a Mercedita Valdez , en siete maravillosos cortes de piel afrocubana tradicional y contemporánea. en la piel Luego, como un regalo inesperado, hay una suite de jazz latino de siete minutos con la considerable cabeza de arreglos de jazz de Puente y una poderosa banda con Doc Severinson en la trompeta de plomo. One of the greatest Tito Puente albums from the 50s, and a spare percussion jam session, features Mongo Santamaria, Bill Correa, Julito Collazo, and Enrigue Marti on percussion with Tito

IMPECABLE ESTADO !!!..MUY RARA ORIG. EDIC. USA.360 sound special columbia prensaje.. MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos..y todos los estilos, son montuno, guaracha,bolero, rumba, cha cha, merengue, guaguanco...todos ellos hace de este disco una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

ULTRA RARO ALBUN QUE FUE SU 1ª UNION DE ESTOS DOS MOSTRUOS DE LA SALSA COMO FUERON TITO PUENTE Y ESTA MUJER LA LUPE, TODO UN HURACAN !! para muchos entendidos fue La única, nadie la superará jamás en su furia, pasion ,sentimiento naturalidad de esta mujer unica que trasmitia la realidad de la vida cantando y con una vida de pelicula, TITO PUENTO FUE UNO DE LOS MAS GRANDES , EL REY DEL TIBAL ERA LLAMADO, DE ORIGEN puertorriqueño Y NACIDO EN NEW YORK DESARROLLO COMO POCOS EL jazz afrocubano, el jazz latino, o la salsa. La Lupe, cuyo nombre de pila ra Lupe Victoria Yoli Raymond fue una singular intérprete cubana de renombre internacional, llamada The Queen of the Latin Soul y La Reina de la Salsa. MUY RARA Y estupenda 1ª edic. original USA EDITADA POR EL SELLO TICO RECORDS. PRECIOSA CARPETA, ASOLUTA JOYA EN GRAN ESTADO PARA ESTA EDICION ORIGINAL DESPUES DE MAS DE 50 AÑOS !!

RARO LP, EDICION ORIGINAL USA, , GRUESA CARPETA, EXC ESTADO !!!!!!!! Agustín Castellón "Sabicas", con sangre gitana por sus venas, nació en Pamplona, Navarra, trasladándose a Madrid a temprana edad. Su extensa colaboración con importantes cantaores flamencos de la época, procedente de Andalucía, le ayudó a desarrollar un estilo único: Niña de la Puebla, Juanito Valderrama, Estrellita Castro, Niña de los Peines, El Carbonerillo o Niño de la Calzá, algunos de los cuales le acompaña también en sus grabaciones. Exiliándose en América del Sur con la bailaora Carmen Amaya, tras la guerra civil española, realizan juntos varias giras estableciéndose definitivamente en Nueva York. En NY se relaciona con maestros del jazz de la talla de Charles Mingus, Ben E. King, Gill Evans, Thelonius Monk o Miles Davis, donde es tratado como uno más por las discográficas, que distribuyeron sus grabaciones por todo el mundo, regresando a España en 1967. En el "Carnegie Hall" de Nueva York se le tributa lo que sería su último homenaje el 10 de junio de 1989, falleciendo en esa ciudad al año siguiente a los 83 años. Joe Beck nació en Philadelphia, Pennsylvania, llegó a ser conocido por participar en una de las ediciones eléctricas de los grupos liderados por Miles Davis. Trabajó para Laura Nyro, Duke Ellington, James Brown, Antonio Carlos Jobim o la Fania All Stars entre muchos. Músico de sesión, productor, y organizador de las carreras musicales de intérpretes del rock o el pop, rodeandose siempre de grandes instrumentistas, como es para este proyecto, el bajista Tony Levin, posterior maestro del stick con King Crimson. Joe Beck falleció en Julio de 2008. "

RARO LP, RE EDICION USA, TODO EN GRAN ESTADO, , TAMBIEN ESTA EDIC. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DEL SELLO ABC-PARAMOUNT Agustín Castellón "Sabicas", con sangre gitana por sus venas, nació en Pamplona, Navarra, trasladándose a Madrid a temprana edad. Su extensa colaboración con importantes cantaores flamencos de la época, procedente de Andalucía, le ayudó a desarrollar un estilo único: Niña de la Puebla, Juanito Valderrama, Estrellita Castro, Niña de los Peines, El Carbonerillo o Niño de la Calzá, algunos de los cuales le acompaña también en sus grabaciones. Exiliándose en América del Sur con la bailaora Carmen Amaya, tras la guerra civil española, realizan juntos varias giras estableciéndose definitivamente en Nueva York. En NY se relaciona con maestros del jazz de la talla de Charles Mingus, Ben E. King, Gill Evans, Thelonius Monk o Miles Davis, donde es tratado como uno más por las discográficas, que distribuyeron sus grabaciones por todo el mundo, regresando a España en 1967. En el "Carnegie Hall" de Nueva York se le tributa lo que sería su último homenaje el 10 de junio de 1989, falleciendo en esa ciudad al año siguiente a los 83 años. Joe Beck nació en Philadelphia, Pennsylvania, llegó a ser conocido por participar en una de las ediciones eléctricas de los grupos liderados por Miles Davis. Trabajó para Laura Nyro, Duke Ellington, James Brown, Antonio Carlos Jobim o la Fania All Stars entre muchos. Músico de sesión, productor, y organizador de las carreras musicales de intérpretes del rock o el pop, rodeandose siempre de grandes instrumentistas, como es para este proyecto, el bajista Tony Levin, posterior maestro del stick con King Crimson. Joe Beck falleció en Julio de 2008. "Rock encounter" (1966), aunque en España se publico en 1970, es la primera grabación que se reconoce como intento de fusión flamenco-rock y que en un principio fue un mero experimento, que ni siquiera fue muy valorado por los propio músicos; aunque en realidad "Rock encounter" es una sucesión de interpretaciones, en magistral ejecución de ambos estilos, dándose los músicos entrada uno a otro. Disco básico y el eslabón principal para entender la fusión del flamenco con el jazz y el rock como la que tuvo Paco de Lucia con el piano de Chick Corea, las guitarras de John Mc Lauglhin, Carles Benavent, Al Dimeola, Larry Corryel o el viento de Pedro Iturralde y Jorge Pardo entre otros, y sobre todo las claras influencias de bandas del llamado rock andaluz: Smash, Triana, Cai, Guadalquivir, Alameda, Imán Califato independiente, Tableton y muchos más. Todos los temas están compuestos y escritos por Sabicas y Joe Beck, excepto "Joe's Tune" compuesto por Joe Beck.

MAGISTRAL ALBUN PARA EL MAS GRANDE DE LA MUSICA BRASILEÑA. AL MENOS PARA MI Y MILLONES MAS DE SEGUIDORES DE LA MUSICA BRASILEÑA.. CANTANTE Y COMPOSITOR DE TEMAS YA PARA SIEMPRE..ETERNOS Y DE UNA DULZURA Y EMOCION QUE YO NUNCA ESCUCHE.. ESTE ALBUN GRABADO EN VIVO CON TODOS SUS TEMAS CLAVES QUE TE DEJARAN HELADO DE PRINCIPIO A FIN..YO NO ME CANSO DE DARLE ESCUCHAS Y ESCUCHAS,,,MILTON ES MUY MUY..GRANDE TEMAS COMO Coração De Estudante..Para Lennon E McCartney, MARIA MARIA, A Terra É AzuL...en fin todo el discos es sobrecojedor ..ESTA GRABADO EN EL Palácio das Convenções do Anhembi São Paulo - Brasil Dia 3 de Nov de 1983 - 03/11/1983 ACOMPAÑADO POR UNA GRAN ORQUESTA DIRIGIDA POR OTRA GRANDE Wagner Tiso RARA EDICION ORG BRASILEÑA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LAS LETRAS ETC.. TODO EN ESTADO IMPECABLE